ARCO Lisboa 2018

Para la ocasión, se eligió una instalación compuesta por cinco piezas que dialogan entre sí para resaltar el concepto muy personal y especial del artista alemán. Las esculturas talladas en madera y bajorrelieves son constantes en su producción. La figura humana representada siempre como una forma icónica, al mismo tiempo el contraste con algunas de sus otras obras que siguen una línea más abstracta y minimalista; influenciada intelectual y artísticamente por el escultor Ulrich Rükriem. Balkenhol desarrolló su propio lenguaje mediante la aproximación y el contraste de los pensamientos artísticos de Rükriem.

La participación de Stephan Balkenhol en la sección de proyectos especiales de ARCO Lisboa 2018 forma parte del intenso programa de exposiciones que Stephan Balkenhol ha presentado en los últimos años. Entre ellos, merecen destacarse la Retrospectiva en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga – CAC Málaga – y el primer escultor de Nuevas esculturas de Balkenhol en Barcelona; Galeria SENDA.

El escultor alemán se ha caracterizado por su perseverancia en la reintroducción de la escultura figurativa en la escena artística contemporánea. Balkenhol talla maderas blandas de álamo o de obeche, materiales que permanecen claramente visibles en la obra a través de marcas de cincel, grietas o nudos en la madera. El proceso de trabajo deja huellas a través de desbastes o astillas que contrastan con zonas pulidas. En la mayoría de las esculturas utiliza un único bloque de madera que suele policromar para delimitar los ropajes y al que añade un pedestal, en esculturas tipo totem que recuerdan al arte popular y remiten a las técnicas de talla medievales.

Balkenhol fuerza con su trabajo un intercambio con el espectador, al que sumerge en un profundo clima de complicidad. El artista además subraya, como parte de su compromiso con lo contemporáneo, la diferencia entre la escala escultórica como escala ideal y la escala humana como patrón real.

Art Brussels 2018

Galería Senda participará en la celebración de la 50 edición de Art Brussels con obra de los artistas: AES+F, Stephan Balkenhol, Sandra Vásquez de la Horra, Anna Malagrida, Francis Ruyter, Glenda León y Aitor Ortiz.

Cloud in a Raindrop by Ebru Uygun

La reconocida artista turca expone una serie compuesta por más de una decena de obras producida este mismo año. Mediante un proceso intenso e impulsivo, Ebru Uygun nos remite a ensoñaciones fragmentarias en los que se encuentran implícitas las ideas de tiempo y de repetición rítmica y litúrgica.

Uygun pinta lienzos y desgarra el material pintado en tiras para posteriormente volver a adherirlas al azar a un lienzo tradicional superponiendo fragmentos y ocultando parcialmente el soporte. Este proceso de trabajo se presenta como una acción catártica que demanda una labor físicamente exigente pues una vez que comienza no puede parar y a menudo la actividad se dilata durante todo un día. Uygun también archiva el sonido de la acción registrando toda la actividad auditiva del estudio, desde sonidos provenientes del lienzo hasta su pesada respiración. De esta forma, la reconstrucción pictórica genera una composición no premeditada donde los fragmentos de color pasan de dos a tres dimensiones en una suerte de bajo relieve pictórico. Su pintura se convierte en sensorial y la superficie deviene un objeto de textura que nos remite a las técnicas del assemblage o del collage con hebras, tiras superpuestas y jirones de tela colgando del lienzo.

Esta laboriosa técnica se asemeja a un proceso ritual que invade su obra de espiritualidad a través de impulsos artísticos inconscientes. A través de esta práctica, la artista subraya el desarrollo del proceso del trabajo como vehículo de emancipación de la práctica pictórica tradicional en un acto de construcción y deconstrucción. La atractiva fragilidad de esta composición aleatoria nos aproxima al conocimiento estético por vía de la mediación poética.

Ebru Uygun (1974, Estambul), se graduó del Departamento de Arte y Diseño de la Universidad de Kingston en 1995, y luego del Departamento de Ilustración de la Universidad de Brighton. Ha participado en muestras individuales y colectivas , de las que la misma artista realiza la siguiente selección: Complicité, Dirimart, Estambul (2002); Things, C.A.M Gallery, Estambul (2003); Breath, Mac Art Gallery, Estambul (2005); Trace, Mac Art Gallery, Istanbul (2006); Dirimart Presents, Dirimart, Istanbul (2009); Time For a Dream, Dirimart, Estambul (2009); Istanbul Cool: Turkish Contemporary Art at Close Proximity, Nueva York (2010); Confessions of Dangerous Minds,Saatchi Gallery, Londres (2011);Lucid Dreaming, Green Art Gallery, Dubai (2011);In Time and Rhythm, Dirimart, Estambul (2012); Past and Present, Estambul Moderna (2013); Hot Spot Istanbul, Haus Konstruktiv, Zúrich (2013); Inside, Yallay Gallery, Hong Kong (2013); Random Process, Dirimart Nişantaşı, Estambul (2016) y Surface and Beyond, Dirimart Dolapdere, Estambul (2016).

El poeta Halley Art Show de Sergio Mora

A partir de un encargo de Santi Balmes, voz de “Love of Lesbian”,  Sergio Mora ha plasmado su universo poético a través de la personificación del poeta Halley, alter ego o  identidad secreta del cantante. Ataviado como superhéroe cósmico con mallas, antifaz  y con sombrero de copa con ojo ciclópeo (que también suele lucir Balmes en los conciertos), el personaje toma como referencia a Ziggy Stardust, la figura creada por David Bowie para el álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

Las pinturas representan ficciones creadas a partir de la letra de las canciones del álbum en las que el personaje del poeta Halley es el protagonista. Cada estampa ilustra una canción en una composición colorista con elementos extraídos de la sugerente estética pin-up y de los tatuajes, a la vez que toma prestadas iconografías provenientes del mundo del cómic en un empeño por redefinir el imaginario de la cultura popular de manera poética.

Álbum galardonado con el Grammy Latino 2016 por la Academia Latina a la Dirección de arte / mejor diseño de packaging en un trabajo multidisciplinar que integra en un único objeto lenguajes tan diversos como música, la literatura y las artes plásticas.

Mora recrea las letras de las canciones con personajes y situaciones presentados en un contexto escenográfico propio de un espectáculo de circo o feria. Como en un decorado de cartón-piedra, se presenta un mundo de fantasmagoría con superhéroes y superheroinas, serpientes diabólicas con la faz de artista, geishas vampiras o cohetes espaciales que nos remiten a un mundo de fantasía y al imaginario infantil.  Estos personajes que viven al margen de los conflictos forman un tapiz escenográfico de ficciones oníricas. Su belleza formal se combina con una atmósfera mágica de pasajes evocadores que abren las puertas de la imaginación

Sergio Mora (Barcelona, 1975) es pintor, ilustrador y dibujante. Estudió en la Escuela de artes y oficios  de la Llotja de Barcelona y desde muy joven comenzó a colaborar con revistas como Integral, Man, Cuerpo y mente, Tretze Vents, Supermini, Megatop, Shoft Secrets y Courrier Cadres. Ha publicado libros de ilustración y ha expuesto en galerías internacionalmente y su trabajo abarca campos tan diversos como el cartelismo, los complementos, la moda, o incluso el papel pintado. Recientemente diseñó los murales en el restaurante Bazaar Mar del chef José Andrés, proyectado por Philippe Starck en Miami. En 2017 ha colaborado de nuevo con Starck para un segundo restaurante en Nueva York.

El opening contará con la participación de Santi Balmes, líder de Love of Lesbian, quien presentará el acto y conversará con el artista sobre el proyecto.  Esta presentación coincide con los 2 conciertos final de gira del grupo en el Sant Jordi Club de Barcelona los días 24 y 25 de noviembre.

ARCO Madrid 2018

Booth 9F06

Febrero 21–25, 2018
IFEMA Madrid

Senda estará participando en ARCO Madrid 2018, con trabajos de Stephan Balkenhol, Jordi Bernadó, José Pedro Croft, Peter Halley, Yago Hortal, Glenda León, Anna Malagrida, Jaume Plensa y Sandra Vásquez de la Horra.

Visions de Berlín: Jaume Plensa, Miralda, Jordi Bernadó & Chema Alvargonzález

Efeméride cultural y fenómeno urbano de referencia mundial, la capital alemana fue y es sinónimo de cambio, de transmutación. LAB36 ofrece, como la urbe, múltiples perspectivas de heterogéneo carácter: políticas, poéticas, imposibles, y también ponderadas.

 

Un grupo de artistas españoles nos invita a caminar por la ciudad, desde el Berlín dividido hasta el actual. En Taste Point Charlie (1979), el recorrido fílmico y las fantasías de invasión de un inquieto Miralda revelan la violencia de una ciudad escindida, diez años antes de la caída del muro. Plensa, a través de la obra que realiza durante su actividad en el Berlín de los ochenta, nos acerca sin embargo a la cara más solemne y humana de la metrópolis. Mientras que Jordi Bernadó expone las secuelas de la historia, Chema Alvargonzález ofrece una crónica del derrumbe y también nos muestra la cara de un Berlín más reciente. Son estos últimos quienes, a través de la lente fotográfica, capturan la realidad fragmentada de una ciudad posterior, antesala de un destino tan incierto como prometedor.

 

Glenda León: Dirigir las nubes

Dirigir las Nubes

Según un reconocido científico de física cuántica, está comprobado que, habiendo logrado el grado de concentración y voluntad necesarios cualquier individuo puede llegar a dirigir las nubes. El evento ha ocurrido en distintos lugares del planeta pero ha sido pocas veces avizorado, ya que hoy día casi nadie mira con detenimiento al cielo. 

No obstante, muchas personas han identificado formas bastante precisas en las nubes, pero permanecen ignorando su peculiar procedencia.

Art Brussels 2017

Galeria Senda participará en Art Brussels 2016 que se estará realizando en la sala de exposiciones  Tour & Taxis. En esta edición contaremos con obra de artistas reconocidos como: Stephan Balkenhol, James Clar, José Pedro Croft,  Oleg Dou, Anthony Goicolea, Peter Halley, Ola Kolehmainen, Jaume Plensa y Gao Xingjian.

VOLTA NY 2017: Anthony Goicolea + James Clar

El stand de Galería SENDA  presenta el artista cubano – americano  Anthony  Goicolea con sus  más recientes trabajos Double Projection Shadow Portrait III  y  Anonymous Self-Portrait. Por su parte LAB 36 mostrará las características instalaciones lumínicas del artista visual James Clar.

 

ARCO Madrid 2017

Galeria SENDA participará en ARCOMadrid con obras de Peter Halley, Anna Malagrida, Ola Kolehmainen, James Clar, Yago Hortal y Francis Lisa Ruyter. También expondremos piezas de Miralda y José Pedro Croft quienes participarán en la Bienal de Venecia de este año. Finalmente, contaremos con obras de grandes escultores como Jaume Plensa y Stephan Balkenhol.

Stand 9F08.