LAB 36 presenta el último y más ambicioso proyecto de Gino Rubert “Open House”, un encargo site specific de un buen amigo y coleccionista de casi 9 metros de largo.
La relación de complicidad y confianza entre artista y protector -«tienes libertad total» Vicenç dixit- y el gran formato del encargo -dos metros de ancho por casi nueve de largo- han incidido en el proceso de trabajo de Rubert llevándolo a reformular y sofisticar su lenguaje para terminar desplegando una galería de personajes y situaciones sin precedentes.
Open House es un retrato familiar en el que las referencias, alusiones, citas y guiños al mecenas se funden con los personajes y ambientes característicos del artista. El emblema personal del comitente -una V descansando sobre el valle de una M- diseñado por Gino para la ocasión, lo encontramos fundido en el hierro de una puerta y tallado en la madera de una silla. Algunos de los familiares aparecen retratados con una ironía dulcemente perversa: la suegra convertida en niña-anciana que arrastra a su hija-muñeca; el padre, transformado en un niño-viejo de tres ojos; o la esposa e hijo, reencarnados en títeres andaluces. Y, por supuesto, Vicens como anfitrión, ofreciendo una «caldereta de sirena» en un gesto que recuerda al de las figuras de donantes que aparecen en los polípticos medievales.
Horarios:
Viernes 17 febrer: 16-20h
Sábado 18 febrer: 16-20h
Martes 21 febrer: 16-20h
Galeria Senda participará en la edición 11 de Contemporary Istanbul con una selección de obras de artistas como Peter Halley, AES+F, Francis Lisa Ruyter, Ola Kolehmainen, entre otros. Estaremos en el Booth A1-115, os esperamos!
La exposición Fosforescencias muestra una serie de pinturas que profundizan en el aislamiento del individuo en nuestra sociedad. La serie refleja situaciones de absoluta intimidad donde, en una soledad total, el sujeto se aísla de su entorno y se sumerge en la luz que emanan ciertos dispositivos electrónicos.
La luz adquiere una connotación espiritual. Si alguien ajeno al significado propio de la pantalla observase las escenas que forman Fosforescencias, pensaría que algo mágico o místico está aconteciendo.
El silencio, la quietud, la calma. Invadir el espacio íntimo.
Los personajes aparecen de las sombras y se sumergen en esa luz que les atrapa, la sutileza de la penumbra hace que sus rostros se muestren difusos, y pierdan su identidad, como metáfora de la despersonalización.
“Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuese expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra”. (Junichirō Tanizaki, El elogio de la sombra)
Lugar: LAB 36, Calle Trafalgar 36, Barcelona.
Horario: Martes – Viernes de 16h a 20h
Al hablar de método, se menciona la repetición, pero muy pocas veces la insistencia. Insistir es sinónimo de investigar, al tiempo que implica el desarrollo de una continuidad casi insoportable, sostenida por el nervio, por una confianza que sabe que encontrara recompensa no solo en el efecto, sino en construcción de un carácter. Esta exposición explora, desde la obra de un artista dedicado a la pintura la posibilidad de un mundo contemporáneo distinto, abierto a una estética que no permite asimilación alguna a nuestro ahora y que, por ello, se abre de una forma radical a la futuridad.
Es un viaje imaginario inspirado en la industria del turismo de masas, el entretenimiento, la tercera edad y el concepto de viaje sin retorno. Filmado en super 8 en el año 1980 en un crucero como parte del proyecto no realizado “By boat, by train and by plane”, el video, editado recientemente, se presenta como un cuento en cinco episodios: Goodbye, Initiation Ritual, Sweets&Enjoyment, Enigma y Uploading.
El video comienza con la despedida de los pasajeros de la embarcación, después nos acompañan en un recorrido inicial del barco a través de un ritual procesional por los pasillos, un banquete de pasteles y un baile en el gran salón. A estas escenas alegres y multitudinarias, les siguen otras silenciosas con los pasillos llenos de maletas que luego son desembarcadas por la tripulación.
Galeria Senda participará en Art Brussels 2016 que se realizará por primera vez en Tour & Taxis. En esta edición, contaremos con la obra de los artistas: Adrián Balseca, Federico Martínez, Peter Halley, Gao Xingjian, James Clar, Glenda León, Oleg Dou y Sandra Vásquez de la Horra.
Este año, hemos centrado la atención de algunas de las obras en la conexión de los individuos a través de la religión, la cultura y la espiritualidad. Como contrapunto, han sido seleccionadas también algunas piezas clave de la corriente más arquitectónica y estética de la galería. Los artistas que formarán parte de nuestro stand son Vasco Aráujo, Jordi Bernadó, Martín Chirino, James Clar, Peter Halley, Yago Hortal, Ola Kolehmainen, Glenda León, Anna Malagrida, Mathieu Pernot, Isabel Rocamora y Gino Rubert.
Ola Kolehmainen (Helsinki, 1964) se adentra en esta serie en la arquitectura turca de los años 500 al 1600. Kolehmainen recibió un encargo de la Borusan Collection de Estambul para desarrollar un proyecto emfatizando en mezquitas diseñadas por el arquitecto Otomano, Mimar Sinan. El artista quiso añadir también al proyecto la tradición bizantina de Sinan.
Además de este encargo, el Goethe Institute Istanbul, invitó al artista a un programa de residencia durante medio año. Estas dos invitaciones fueron pura coincidencia en cuanto a tiempo, que dieron a Kolehmainen una total concentración para el trabajo que cambió su carrera profesional.
El resultado de esta serie, celebra el volumen y la luz y el color de estos edificios sagrados e integra elementos profanos como andamios o apliques de iluminación en las composiciones. Esta aproximación a lo antiguo aporta a la obra del artista un nuevo paradigma de investigación en el que ha captado la esencia sublime de estas construcciones históricas y el misticismo que irradian.
Durante el medio año de trabajo, además de su trabajo casi diario en las mezquitas del s.XVI diseñadas por Sinan, Kolehmainen tuvo la oportunidad de trabajar en solitario en el interior de Santa Sofia (del s.V).
En la edición de este año de ArtInternational Istanbul que tendrá lugar del 4 al 6 de septiembre, podremos mostrar en primicia todos los trabajos de esta serie y un portfolio de artista creado exclusivamente para la ocasión, con una selección cuidadosamente comisariada con obras de esta serie.
Isabel Rocamora, Faith.(2015) Digital film for installation (2 K transferred to HD), three channel and single channel. 22’. Country of production: Israel/ Palestinian Territories/ UK
Synopsis
Faith es una instalación audiovisual compuesta de tres pantallas que propone una alegoría al conflicto entre las religiones monoteístas dominantes en Jerusalén, a través de la interpretación y unificación del gesto de plegaria.
Mediante la observación de la simbología del rezo de un judío, un cristiano y un musulmán que personifican las tres religiones, Faith captura la esencia de los íconos más representativos de cada una de ellas. Esta juxtaposición realza el asombroso parecido del estado interior y la intención gestual, suavizando así las diferencias y cuestionando la segregación desde una perspectiva humana y espiritual.
La naturaleza de la Tierra Santa sirve como escenario que otorga intimidad a la veneración, proporcionando una referencia bíblica de la cual beben las tres religiones. A su vez, el silencio del desierto confiere un escape liminal, promesa de pasaje. Lejos de proponer una “normalización” sobre la actual situación política entre el estado de Israel, el de Palestina y sus comunidades cristianas, este tríptico aspira revaluar la función de los muros de separación en presencia del fervor de comunión que uno siente en la antigua ciudad de Jerusalén.
Producido por Isabel Rocamora Studio.
Funded by Creative Scotland. Co-produced by GH Art Collection and the Koffler Gallery.
Imágenes: Isabel Rocamora dirigiendo un ensayo de Faith en Jerusalén, fotografía de Shira Kela, 2015.
