LAB 36 presenta una nueva exposición de Oleg Dou (Moscú, 1983) con una muestra en que abandona el formato cuadrado a través de retratos de personajes de apariencia híbrida que aportan formas novedosas a la tradición iconográfica contemporánea. 

Oleg Dou toma de la cultura occidental su interés por el retrato. Históricamente, la preservación de la memoria sobre una persona estaba estrechamente relacionada con la evaluación moral de la representación. Es decir, tradicionalmente solo se retrataba a aquellos que eran dignos de serlo. En cambio, el trabajo de Oleg Dou desarrolla la representación del cuerpo como objeto de subversión a través de la captura fotográfica y del retoque digital. De esta manera, personajes ficticios con aspecto pálido nos cuestionan los conceptos de belleza, perfección e inocencia y nos aproximan a la estética de lo extraño. Con un trabajo de extrema pulcritud, pero con aspecto raramente vital, el artista refuta la percepción de lo que define a la inocencia y la juventud. En un mundo donde la artificialidad y la hiperrealidad son cotidianos, Oleg Dou nos hace sentir que lo bizarro forma parte de aquello intrínsecamente humano. En una entrevista con la Zoom Magazine, el joven fotógrafo comentaba:

“Utilizo la naturaleza artificial de la fotografía digital como instrumento para alcanzar un punto de encuentro entre opuestos como vivo y muerto o bello y repulsivo. Así, busco extrapolar el sentimiento de presencia que tienes cuando caminas entre maniquíes de plástico”.

En su nueva serie “Reborn”, Oleg Dou da un paso más y añade nuevos elementos compositivos a su lenguaje. Paralelamente a los retratos, se añade la flora y la fauna en la temática fotográfica  y también se presentan bodegones o naturalezas muertas de tipo clásico. De nuevo, nos enfrentamos también a elementos turbadores como la inserción de elementos sexuales en emplazamientos desubicaos o inesperados. Cada foto captura una belleza artificialmente creada a través de la representación de formas simples y elementos vegetales pero arruinada al mismo tiempo. Asimismo, nos encontramos con personajes con atributos procedentes del reino animal que no remiten a la condición salvaje del ser humano ni a su dimensión brutal, si no que transforman los personajes de la serie en una suerte de estampas insólitas que combinan lo irreal  e inquietante con una nueva forma de iconografía mitológica.

Oleg Dou realizó sus estudios en la Moscow State Institute of Steel and Alloys (2001-2006). Tuvo su primera exposición individual en la galería Le Simoun de Paris, a los 23 años. En 2007 fue galardonado con el International Photography Awards y el International Color Awards y en 2009 con el Arte Laguna Art Prize, que le merecieron la atención de la comunidad artística internacional. Desde entonces, su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones individuales y colectivas en distintas instituciones de Europa y Norteamérica, y entre las que figura Atopía en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) en 2010 o la individual en el Multimedia Art Museum de Moscú en 2012.

Galeria Senda participará en Art Brussels 2019 con obra de los artistas  AES+F, Stephan Balkenhol, José Pedro Croft, Peter Halley, Yago Hortal, Catalina Jaramillo, Ola Kolehmainen, Glenda León, Túlio Pinto, Alexis Rockman Gino Rubert y Sandra Vásquez de la Horra.

La exposición “41° 23′ 20» N 2° 10′ 34’’ E y 41° 25′ 21» N 2° 12′ 32’’ E: Tres Tiempos” del artista Túlio Pinto es el resultado de la intensa relación artística que estableció en Barcelona durante los cuatro meses que vivió en la ciudad condal.

El proyecto estará dividido en tres exposiciones en espacios diferentes y en momentos alternos. Sus dos primeras muestras se podrán ver entre el LAB 36 de galería SENDA y en el Piramidón, Centre d’Art Contemporani.

En el Piramidón, donde realizó una residencia artística en el verano de 2018, presentará una instalación escultórica que remite al dibujo espacial. Simultáneamente en LAB 36 de galería SENDA expondrá el vídeo Unicórnio que abarca uno de los temas recurrentes en su obra, la impermanencia en el lenguaje escultórico además de esculturas en hierro y vidrio soplado. La tercera muestra del proyecto tendrá lugar en galería SENDA, durante el verano de 2019 con la presentación de una instalación de gran formato concebida para el espacio arquitectónico de la galería.

Túlio Pinto construye su investigación artística por medio de la fuerza de los contrarios, generando tensiones que desafían las leyes físicas como la gravedad a la vez que se mantienen en perfecto equilibrio. Esta armonía es alcanzada a través de la ponderación perfecta de las masas, volúmenes y densidades de materiales de naturalezas y comportamientos opuestos como el cemento, el hierro, la roca, el vidrio, el plástico y el agua en forma de hielo.

“Esta es la manera que él siente y traduce el pulso de las cosas para, también, reflexionar sobre el mundo de las relaciones humanas. Un juego ambiguo que en la primera lectura puede parecer limitado a las combinaciones formales herederas del construtivismo brasileño o del minimalismo internacional. En una segunda lectura es cuando emerge la mirada, la percepción mas allá a la tradición (a la cual el artista hace referencia y expande con competencia y rigor), hay una sólida poética que subvierte lo establecido. Apunta urgencias más que nunca actuales: el territorio movedizo y utópico de la armonía entre los contrarios”

Angélica de Moraes (Conjugação de Forças, 2016)

 

El espacio arquitectónico está íntimamente relacionado con la producción de sus instalaciones. El artista aprovecha este espacio y se apropia de los elementos que lo constituye. “Soy mucho más un vehículo de transmisión que un escultor tradicional ya que potencio en un nuevo impulso las fuerzas presentes en los objetos, poniendo en evidencia estas aproximaciones y/o anulaciones que son generadas”, explica el artista.

TÚLIO PINTO 
Nació en Brasilia, Brasil en 1974.

Formado en Bellas Artes especializado en escultura por la Universidad Federal del Rio Grande do Sul en 2009. Entre sus principales exposiciones podemos destacar Nova Escultura Brasileira en la Caixa Cultura RJ en 2011, en Brasil; Ground en la galería Baró en 2013, Brasil; La Bienal de Vancouver en 2014, en Canadá; Onloaded en el Phoenix Institute of Contemporary Art en el 2015, en Estados Unidos; entre otras.

Su obra forma parte de las colecciones públicas:

Instituto Figueiredo Ferraz (Ribeirão Preto, Brasil); Colección Ca.Sa (Santiago – Chile); Colección Phoenix (Phoenix, Arizona-USA); Museo de Arte Contemporáneo del Paraná (Curitiba, Brasil); Fundación Cultural Itajaí Cultural (Itajaí, Brasil); Museo de Arte Contemporáneo del Rio Grande do Sul (Porto Alegre, Brasil); Museo Nacional de Brasilia (Brasilia, Brasil); Museo de Arte de Ribeirão Preto (Ribeirão Preto, Brasil); Pinacoteca Municipal Aldo Locatelli (Porto Alegre, Brasil).

Túlio Pinto, Unicórnio, 2015 video 9´51”, Superstition Mountains, Phoenix, Arizona, USA

Unos calmados cantos sumergen el interior de la iglesia barroca en una expresión de reverencia y tensión retenida. Los adoradores, sentados en bancos y bañados por un brillo etéreo, mantienen la mirada baja, presumiblemente en oración. El video de pronto revela la preocupación de los fieles por el teléfono celular, una herramienta que ocupa la mayor parte de nuestras vidas. El canto contribuye a adentrarnos en toda una atmósfera eclesiástica, sin embargo se trata de una alteración tecnológica de sonidos emitidos por murciélagos, de modo que semejan una tonalidad humana. Como animal nocturno, el murciélago está asociado con el diablo en la cultura occidental. El video pasa a una perspectiva omnisciente, donde el conjunto de pantallas se va transformando en una constelación de estrellas.

Hablando con Dios afronta la tecnología como un fenómeno contemporáneo, y la desacralización y descentralización de lo que es el canon.,Si bien el entorno de una iglesia católica puede sugerir una íntima conversación con un Ser Superior, una exaltación de la Fe, el hecho de que las personas estén absortas en sus celulares, nos plantea una reflexión acerca del rol que las tecnologías desempeñan en nuestra vida actual. ¿Se podrá entonces realizar una actualización de la Fe?

Pocas veces, como en estos tiempos de Internet, tuvimos la posibilidad de alcanzar el conocimiento absoluto y ejercer el poder de la omnipresencia. Nunca antes estuvo el hombre tan cerca de parecerse a Dios y, sin embargo, lo esencial parece alejarse cada vez más. La belleza del encuadre final, distante, similar al de un cielo estrellado, nos deja una posible salida, optimista, donde ambos elementos, lo tecnológico y lo espiritual, entran en armonía.

Galería Senda participará en la celebración de la 50 edición de Art Brussels con obra de los artistas: AES+F, Stephan Balkenhol, Sandra Vásquez de la Horra, Anna Malagrida, Francis Ruyter, Glenda León y Aitor Ortiz.

La reconocida artista turca expone una serie compuesta por más de una decena de obras producida este mismo año. Mediante un proceso intenso e impulsivo, Ebru Uygun nos remite a ensoñaciones fragmentarias en los que se encuentran implícitas las ideas de tiempo y de repetición rítmica y litúrgica.