arco

Dando pequeños pasos hacia un mundo del arte sostenible en ARCO Madrid

Posted on by SEO Senda

ARCO Madrid es una cita anual obligatoria en la que llevamos más de 30 años asistiendo, pero este año no nos conformamos con seguir haciendo las cosas igual que siempre. En esta edición, apostamos por una nueva manera de participar que fuera más sostenible y asumimos nuestra responsabilidad con el medio ambiente.

Reducción de residuos

Uno de los desafíos más significativos que enfrentamos como expositores en las ferias es el transporte y el embalaje de las obras de arte. Este proceso no solo es crucial para garantizar la seguridad de las piezas, sino que también puede generar una gran cantidad de residuos, especialmente plásticos.

Este año, nos propusimos abordar este desafío de manera diferente, con un enfoque en la sostenibilidad y la reducción de residuos. Una de las primeras medidas que tomamos fue reemplazar los tradicionales embalajes de plástico por cajas de cartón reciclado y mantas. Anteriormente, las pinturas y esculturas solían envolverse en papel de burbujas para su protección durante el transporte. Sin embargo, este año, hicimos una caja de cartón específicamente para cada una de las pinturas y embalamos cuidadosamente las esculturas con mantas. Esta simple elección nos permitió reducir significativamente nuestra huella de plástico y seguir garantizando la seguridad de las obras. Además, al utilizar cartón reciclado, estamos apoyando la economía circular y fomentando prácticas más sostenibles en toda nuestra cadena de suministro.

Reutilizando recursos: la segunda vida de la moqueta

Además, tuvimos la oportunidad de reutilizar la moqueta que recubría una parte de la feria. Esta moqueta, que de otra manera habría sido desechada al finalizar el evento, fue una valiosa fuente de material para nosotros. Gracias a la colaboración con la organización de ARCO, nos permitieron tomar esta moqueta y darle una segunda vida. Ahora, esta moqueta reciclada se está utilizando para envolver nuestras esculturas durante el transporte. Su textura suave y acolchada proporciona una excelente protección para las obras de arte, asegurando que lleguen a su destino en perfectas condiciones.

Comprometidos con un futuro sostenible en el mundo del arte

El mundo del arte enfrenta desafíos significativos en términos de sostenibilidad. Desde el uso intensivo de recursos en la producción de obras hasta la generación de residuos durante embalaje y transporte, muchas prácticas en la industria no son respetuosas con el medio ambiente. Además, la organización de exposiciones y eventos artísticos puede tener un impacto significativo en términos de consumo de energía y generación de residuos. Sin embargo, a medida que la conciencia sobre la importancia de la sostenibilidad crece, también lo hace el número de personas y organizaciones dentro del mundo del arte que están comprometidas con prácticas más respetuosas con el medio ambiente. Con medidas como la reutilización de materiales y la adopción de energías renovables, se están realizando esfuerzos para hacer que el mundo del arte sea más sostenible.

Entendemos que cada pequeña acción cuenta cuando se trata de proteger nuestro planeta, y estamos comprometidos a hacer nuestra parte como miembros de la comunidad artística. Al tomar medidas concretas para reducir nuestro impacto ambiental y promover prácticas más sostenibles, estamos dando un paso en la dirección correcta hacia un futuro más verde y próspero.

En resumen, nuestra experiencia en ARCO este año no solo fue sobre exhibir arte, sino también sobre hacerlo de una manera que respete y proteja el medio ambiente. Estamos orgullosos de haber tomado medidas significativas hacia un embalaje más sostenible, y esperamos que esta iniciativa inspire a otros en nuestra industria a adoptar prácticas más responsables.

EVRU/ZUSH gana el 18º premio Electronic Art Arco-Beep

Posted on by SEO Senda

El artista Evru/Zush ha sido galardonado con el 18º premio Electronic Art Arco-Beep por su obra Opaulo (1990), una impresión digital sobre lienzo expuesta en nuestro stand (9B21 – galeria SENDA). Este premio, constituido en 2006, y realizado en colaboración con la Feria ARCOMadrid, se ha fijado como el origen, el elemento desencadenante, de la .BEEP { Colección;}, una iniciativa pionera en la difusión del arte electrónico y digital en España.

El trabajo de Evru/Zush es una muestra clara de su capacidad para crear arte que trasciende los límites de lo convencional. Desde la galería expresamos nuestro orgullo y satisfacción al haber expuesto la obra ganadora y al haber colaborado con un artista que es «pionero universal en un mundo que potencia la interactividad y participación del espectador».

Visita de Natalia Garriga, consellera de Cultura de la Generalitat, Edgar García, director del ICEC, Marta Gusta, directora del Área de les Arts Visuals del ICEC, Ester Capella, delegada de la Generalitat (Madrid).

Felicitamos a Zush/Evru por su merecido premio y agradecemos a la Colección Beep y a la Fundación Newart por su importante labor en la promoción del arte electrónico y digital.

EVRU/ZUSH: Artist Project para ARCO 2023

Posted on by SEO Senda

FEB 22 — 26, 2023

Feria ARCO

IFEMA Madrid
Stand: 9B21

EvruZushAccede al dosier de artista

Tras la reciente inauguración de la exposición monográfica “Zush en Ibiza”, en la Fundació Suñol de Barcelona, con colaboración con el Museu d’Art Contemporani d’Eivissa, Evru/Zush regresa para exponer parte de su obra concebida en Ibiza (1968-1983), un periodo fundamental para el artista, el cual experimenta con formatos y técnicas muy distintas nunca vistas hasta ese momento. Precisamente en esa época, en 1968, el joven artista Albert Porta decide convertirse en Zush y llevar a cabo una estrategia de auto-curación creativa tras su paso por el hospital frenopático de Barcelona.

¿Recuerdas del metaverso de los años 80?…  ¡Pues eso!

Si leyésemos hoy en un medio de prestigio del mundo del arte, que un artista creó una personalísima propuesta absolutamente coherente, ingeniosa, solida y audaz en el metaverso, con avatares y códigos y lenguajes propios del mundo del videojuego o la realidad aumentada, con imágenes estereoscópicas, colores y mundos irreales, aportando un radicalmente nuevo escenario al mundo de la creación, nos lanzaríamos a conocer la propuesta de ese avanzado artista, ¡sin duda!

¡Eso ni más ni menos es lo que ya hizo Zush, hace la friolera de 40 años!

Booth view 9B21 (Artist Project) #1
Booth view 9B21 (Artist Project) #2

Evrugo Mental State, un mundo tan real como el nuestro propio, pero existente en un lugar incierto (que hoy probablemente traduciríamos como metaverso) con idioma propio,  personajes que habitan en él, moneda, himno y tantas otras características propias a un mundo real fue trabajado y definido por él durante años y presentado en diferentes contextos pudimos verlo en el MACBA, en el Reina Sofía, las bienales de São Paulo o en la Documenta, e incluso en la fantástica exposición de los «Magos De La Tierra» en el centro Pompidou de la mano de Jean Huber Martin.

Ese mundo real, lo ha sido y lo es y eso nos demuestra lo avanzado en su tiempo que siempre estuvo y está nuestro homenajeado, que se lanzó a investigar y crear (a través de unos aparatos, entonces llamados Computadoras Personales y que eran inalcanzables salvo para unos pocos profesionales o investigadores) y con ellas, a través de herramientas que hoy nos sorprenderían, seguir creando en ese su mundo fascinante. El WWW no había sido entonces siquiera imaginado. Antes de nuestro hoy.

Varias palabras como Scanahrome o Infografia hubo que inventarlas. Obras trabajadas a través de la digitalización y luego en algunos casos impresas en aquellos rudimentarios aparatos que hoy vendríamos llamar plotters.

Se adentró en el TecArt, NetArt, hizo su primera obra en CDRom Interactivo en 1997. Una magna obra de NetArt en 2000 y que aún puede uno interactuar una plataforma de interacción y creación colectiva que todavía hoy está online y donde puede uno descargarse un programa, donde puede uno crear sus obras digitales y desde el propio Pc / Mac enviarlas en tiempo real y jugar con otras obras de otros “internautas”. La app Tecura es precursor de lo que hoy sería un App… y eso antes de siquiera imaginar qué iba a ser un Smartphone.

Zush es sin duda un pionero universal en ese mundo que potencia la interactividad y la participación del espectador y es por ello que queremos rendir este homenaje ese trabajo hibridado que el mismo define con sus propias palabras “todos tenemos tres partes: una mente pensante (psico), una parte corporal (manual) y, ahora, además, una extensión digital. Hay que aprender a aprovechar simultáneamente todo tipo de energías, lo mismo que hacemos en la vida cotidiana. Es absurdo seguir pensando que el mundo y el arte eran más maravillosos cuando todo era manual”. (Abril, 1997)

Evru/Zush

Renusa, 1989-1990

Acrylic painting on photography paper mounted on wood

200 × 100 × 5 cm

Así pues, una vez más, las campanas vuelven a ser protagonistas en el espacio, esta vez acompañadas de sus célebres nagas, deidades hindúes con faz y torso humano, generalmente de mujer, y cuerpo de serpiente. De esta manera, el deseo de volver a ser de Evru se materializa, bajo la representación de serpientes, seres que como el propio artista, mudan la piel en un proceso natural de renovación y crecimiento.

“Lo mío son mitologías individuales. Soy alguien que genera su propia forma de pensar, de ver la realidad o de ver el mundo. Lo que a mí me interesa es ser un puente entre la cordura y la locura”.


Esta voluntad de transformación es una constante en su carrera, a través de momentos de inflexión que le permiten reflexionar sobre conceptos como la identidad, la alteridad o el paso del tiempo. Así, el deseo de muerte y renacimiento es la declaración de intenciones de un artista transgresor e inclasificable que se niega y reafirma cada vez más rotundo e inmortal.

Para más información contactar con: info@galeriasenda.com

Descárgate la nota de prensa aquí:

NP-ARCO2023-Galeria-SENDA-1Descarga

Gino Rubert presenta el políptico VANITY FAIR (un altar sin héroe) en el MNAC

Posted on by SEO Senda

Después del gran éxito del artista Gino Rubert (Ciudad de Méjico, 1969) en ARCO Madrid 2021, presenta en la sala 24 de Arte Gótico en el Museo Nacional de Cataluña un políptico, en forma de altar donde aparecen caricaturizadas 181 personalidades del ámbito artístico, incluido el propio autor.

Vanity Fair. Un altar sin héroe ha estado realizada entre los años 2020-2022, en respuesta al encargo que recibió el artista por parte del Museu Nacional para hacer una obra de motivo, formato y técnica libres que dialogara con una o varias obras de la colección del Museo.

El retablo inacabado expuesto en ARCO Madrid 2021 en el stand de Galería SENDA

«La mayoría de los 181 retratos fotográficos que aparecen en la obra provienen de internet, otros me las han hecho llegar los propios protagonistas y unos cuantos los he hecho yo mismo.»

Explica el artista.

El políptico, de 3 metros de ancho y 4 de alto, toma su nombre del título de la famosa novela Vanity fair. En novela without a hero del escritor William Makepeace Thackeray, una sátira de la sociedad británica del siglo XIX, caracterizada por su codicia, hipocresía y esnobismo.

El subtítulo se explica porque no contiene a ningún personaje heroico con el que el lector se pueda identificar o al que pueda admirar. En cambio, pretende representar un mundo en el que todo está en venta y donde todo el mundo busca dinero y estatus.

«En mis últimas pinturas de gran formato he retratado un «cierto» mundo del arte donde aparecen artistas, coleccionistas, galeristas, etc. por los que siento admiración o amistad, sin ningún marco disciplinario, geográfico o histórico. En esta ocasión me he propuesto retratar el mundo de la pintura en Cataluña en 2021, tomando como referencia criterios digamos “objetivos”, como los de la crítica de arte, las instituciones y el mercado.»

– Gino Rubert

El proyecto artístico de Gino Rubert se enmarca dentro del programa “Artistes al Museu”.

Vanity Fair. (un altar sense heroi)
Gino Rubert
Políptico, mixta/tela, 310x400cm. 2022.

«Es importante para mí aclarar que no he atendido ninguna opinión o sentimiento personal a la hora de colocar los retratados en un sitio u otro, y que en ningún momento ha sido mi intención desmerecer o enaltecer a nadie. El papel que cada retrato representa en la escena del cuadro ha estado marcado por cuestiones técnicas o arbitrarias, tales como la resolución y la iluminación de la foto, el ángulo desde donde ésta se ha tomado, el gesto y/o la expresión del retrato, y el orden en el que he ido consiguiendo o recibiendo las fotografías.”

– Gino Rubert

Te invitamos a seguirnos en redes sociales para no perderte ninguna noticia ni actividad de la galería. ¡Comparte tu experiencia con nosotros usando #galeriasenda!