Galeria Senda participará en Art Brussels 2016 que se estará realizando en la sala de exposiciones Tour & Taxis. En esta edición contaremos con obra de artistas reconocidos como: Stephan Balkenhol, James Clar, José Pedro Croft, Oleg Dou, Anthony Goicolea, Peter Halley, Ola Kolehmainen, Jaume Plensa y Gao Xingjian.
Cristal house -que significa la casa de cristal- es el nombre de un caballo de carreras. En su nuevo proyecto, Anna Malagrida recurre a la fotografía, al texto y al vídeo para llevar a cabo una tentativa de agotamiento de un lugar: una casa de apuestas de carreras de caballos situada en el centro de París. Desde la calle, a través de los grandes ventanales, fotografía los movimientos repetitivos y la espera de los jugadores. Situada en el interior de la sala, va al encuentro de éstos y los escucha. Atraídos por las grandes megalópolis, la gran mayoría de los que apuestan son migrantes que llegan de todo el mundo soñando con una vida mejor. La noción de sueño y de esperanza intrínseca a todo jugador, se desdobla en este trabajo en la imagen del que emigra.
Un extraño juego de reflejos sitúa al espectador frente a las esperanzas de los desventurados. Sus palabras, reproducidas en los fragmentos de los textos, dibujan las vidas y los sueños que convergen en este lugar de encuentro y de juego. Desde el interior de esta casa de cristal la cámara filma un fragmento de la vida de la calle a través de los ventanales y muestra el movimiento de la ciudad revelando así su multiculturalismo y su ritmo intenso. Se trata de una tentativa de descripción de todas las cosas y eventos cotidianos que alcanza a registrar la cámara a través de los puntos de vista que ofrecen las ventanas, convirtiendo a su vez la casa de apuestas en el teatro de la esperanza y la ciudad en su decorado. Atractiva, promesa de una vida mejor, la metrópolis que reúne a individuos venidos del mundo entero es un espacio de tránsito, de cruces aleatorios y multiplicador de soledades.
El stand de Galería SENDA presenta el artista cubano – americano Anthony Goicolea con sus más recientes trabajos Double Projection Shadow Portrait III y Anonymous Self-Portrait. Por su parte LAB 36 mostrará las características instalaciones lumínicas del artista visual James Clar.
«Novos trabalhos, velhos territórios» será la cuarta individual de José Pedro Croft en Galeria SENDA. Su obra se basa en esculturas y dibujos, donde explora con distintos materiales, colores y perspectivas para crear nuevos volúmenes y un sentido alterado del espacio. El artista fue el representante de Portugal en la pasada edición de La Bienal de Venecia de Arquitectura en 2016 y será también el representante de su país natal en La Bienal de Venecia este año.
Galeria SENDA participará en ARCOMadrid con obras de Peter Halley, Anna Malagrida, Ola Kolehmainen, James Clar, Yago Hortal y Francis Lisa Ruyter. También expondremos piezas de Miralda y José Pedro Croft quienes participarán en la Bienal de Venecia de este año. Finalmente, contaremos con obras de grandes escultores como Jaume Plensa y Stephan Balkenhol.
Stand 9F08.
LAB 36 presenta el último y más ambicioso proyecto de Gino Rubert “Open House”, un encargo site specific de un buen amigo y coleccionista de casi 9 metros de largo.
La relación de complicidad y confianza entre artista y protector -«tienes libertad total» Vicenç dixit- y el gran formato del encargo -dos metros de ancho por casi nueve de largo- han incidido en el proceso de trabajo de Rubert llevándolo a reformular y sofisticar su lenguaje para terminar desplegando una galería de personajes y situaciones sin precedentes.
Open House es un retrato familiar en el que las referencias, alusiones, citas y guiños al mecenas se funden con los personajes y ambientes característicos del artista. El emblema personal del comitente -una V descansando sobre el valle de una M- diseñado por Gino para la ocasión, lo encontramos fundido en el hierro de una puerta y tallado en la madera de una silla. Algunos de los familiares aparecen retratados con una ironía dulcemente perversa: la suegra convertida en niña-anciana que arrastra a su hija-muñeca; el padre, transformado en un niño-viejo de tres ojos; o la esposa e hijo, reencarnados en títeres andaluces. Y, por supuesto, Vicens como anfitrión, ofreciendo una «caldereta de sirena» en un gesto que recuerda al de las figuras de donantes que aparecen en los polípticos medievales.
Horarios:
Viernes 17 febrer: 16-20h
Sábado 18 febrer: 16-20h
Martes 21 febrer: 16-20h
“Sketches of Spain” resume una década de estudio de Kolehmainen sobre los edificios contemporáneos más emblemáticos del territorio español. A través de su particular perspectiva, el artista reflexiona sobre el diálogo entre el edificio y la luz y las influencias que se encuentran en obras de Bofill, Mies van der Rohe o Ambasz.
Galeria Senda participará en la edición 11 de Contemporary Istanbul con una selección de obras de artistas como Peter Halley, AES+F, Francis Lisa Ruyter, Ola Kolehmainen, entre otros. Estaremos en el Booth A1-115, os esperamos!
El Marx Halley de Vienna alojará a 150 galerías de 25 países, la concentración más grande de galerías de Europa del este. Galería Senda participa por primera vez en este evento, presentando un solo show del reconocido artista ruso Oleg Dou.
Jaume Plensa presenta una obra de amigables enfrentamientos: entre lo que se muestra y lo que se oculta; entre la huella del pasado y la apertura hacia el futuro; entre la construcción natural y la creación por mano del hombre; y entre la vibración sonora y las esferas más íntimas del silencio. Tras siete años sin exponer en una galería de Barcelona, el artista tendrá su primera individual en Galería SENDA, que coincide con nuestro 25 aniversario.
Se revelan las entrañas de un bosque alegórico, a través de esculturas de rostros jóvenes y femeninos. Un rostro es como un árbol: dentro del bosque de la colectividad social, cada uno mantiene su individualidad. Las niñas cierran los ojos y su belleza fugaz queda inmortalizada. El escultor alarga las cabezas para distanciarlas de lo material y concedirles una cualidad totémica y espiritual. De esta manera, se retrata la contemplación e introspección hacia el espacio interior más profundo del hombre.
Las piezas blancas Lou, Duna, e Isabella son esculpidas en un molde de madera que luego pasa a bronce y cubre con una pátina blanca. Elevadas sobre una base, los rostros pierden su pesadez y parecen estar flotando en el suelo. Su Isabella de basalto sugiere una amalgama entre lo orgánico y la intervención humana, y los tonos oscuros crean un contraste cromático con las piezas blancas. El artista acompaña las esculturas con dibujos de grafito realizados directamente en la pared que envuelven por completo la exposición. Plensa extiende el soporte de papel a la pared, integrando el espacio de la galería con su obra para explorar las posibilidades de fusión entre dibujo, escultura, y arquitectura.
Con esta exposición, Plensa desea que el espectador conecte con las piezas de la misma forma que él encuentra su inspiración para su obra. “Es una exposición que pide estar solo. La escultura es un camino de ti, hacia ti, y contigo.”
