“Sketches of Spain” resume una década de estudio de Kolehmainen sobre los edificios contemporáneos más emblemáticos del territorio español. A través de su particular perspectiva, el artista reflexiona sobre el diálogo entre el edificio y la luz y las influencias que se encuentran en obras de Bofill, Mies van der Rohe o Ambasz.
Galeria Senda participará en la edición 11 de Contemporary Istanbul con una selección de obras de artistas como Peter Halley, AES+F, Francis Lisa Ruyter, Ola Kolehmainen, entre otros. Estaremos en el Booth A1-115, os esperamos!
El Marx Halley de Vienna alojará a 150 galerías de 25 países, la concentración más grande de galerías de Europa del este. Galería Senda participa por primera vez en este evento, presentando un solo show del reconocido artista ruso Oleg Dou.
Jaume Plensa presenta una obra de amigables enfrentamientos: entre lo que se muestra y lo que se oculta; entre la huella del pasado y la apertura hacia el futuro; entre la construcción natural y la creación por mano del hombre; y entre la vibración sonora y las esferas más íntimas del silencio. Tras siete años sin exponer en una galería de Barcelona, el artista tendrá su primera individual en Galería SENDA, que coincide con nuestro 25 aniversario.
Se revelan las entrañas de un bosque alegórico, a través de esculturas de rostros jóvenes y femeninos. Un rostro es como un árbol: dentro del bosque de la colectividad social, cada uno mantiene su individualidad. Las niñas cierran los ojos y su belleza fugaz queda inmortalizada. El escultor alarga las cabezas para distanciarlas de lo material y concedirles una cualidad totémica y espiritual. De esta manera, se retrata la contemplación e introspección hacia el espacio interior más profundo del hombre.
Las piezas blancas Lou, Duna, e Isabella son esculpidas en un molde de madera que luego pasa a bronce y cubre con una pátina blanca. Elevadas sobre una base, los rostros pierden su pesadez y parecen estar flotando en el suelo. Su Isabella de basalto sugiere una amalgama entre lo orgánico y la intervención humana, y los tonos oscuros crean un contraste cromático con las piezas blancas. El artista acompaña las esculturas con dibujos de grafito realizados directamente en la pared que envuelven por completo la exposición. Plensa extiende el soporte de papel a la pared, integrando el espacio de la galería con su obra para explorar las posibilidades de fusión entre dibujo, escultura, y arquitectura.
Con esta exposición, Plensa desea que el espectador conecte con las piezas de la misma forma que él encuentra su inspiración para su obra. “Es una exposición que pide estar solo. La escultura es un camino de ti, hacia ti, y contigo.”
El Marx Halley de Vienna alojará a 150 galerías de 25 países, la concentración más grande de galerías de Europa del Este. Galería Senda participa por primera vez en este evento, presentando un solo show de uno de los íconos de los 80, Lisa Ruyter.
Simulacrum es la segunda muestra individual de Anthony Goicolea en la Galeria Senda. Conocido por su perfil versátil, este artista emplea un amplio espectro de medios en sus creaciones que oscilan desde paisajes manipulados digitalmente hasta dibujos que reflejan la belleza de las siluetas corporales. Se inspira en la interacción con la naturaleza y en los temas sobre la identidad y la migración. El artista se emplea a fondo para mostrar lo bueno y lo malo en una obra hermosa e intensamente grotesca capaz de provocar atractivo y repulsión.
Haciendo un uso magistral del grafito y del óleo, Goicolea dedica su más reciente serie de Anonymus Portraits al cuerpo humano, representando su motricidad, gestualidad y líneas en movimiento. Por otro lado, sus paisajes van desde ambientes de bosques de ensueño a desiertos urbanos e industriales. El uso de papel Mylar, un material semi-transparente, permite a Goicolea jugar con capas de tonos y pintura, tanto para la creación de paisajes coloridos como para la exploración de delicados movimientos.
La exposición Fosforescencias muestra una serie de pinturas que profundizan en el aislamiento del individuo en nuestra sociedad. La serie refleja situaciones de absoluta intimidad donde, en una soledad total, el sujeto se aísla de su entorno y se sumerge en la luz que emanan ciertos dispositivos electrónicos.
La luz adquiere una connotación espiritual. Si alguien ajeno al significado propio de la pantalla observase las escenas que forman Fosforescencias, pensaría que algo mágico o místico está aconteciendo.
El silencio, la quietud, la calma. Invadir el espacio íntimo.
Los personajes aparecen de las sombras y se sumergen en esa luz que les atrapa, la sutileza de la penumbra hace que sus rostros se muestren difusos, y pierdan su identidad, como metáfora de la despersonalización.
“Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuese expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra”. (Junichirō Tanizaki, El elogio de la sombra)
Lugar: LAB 36, Calle Trafalgar 36, Barcelona.
Horario: Martes – Viernes de 16h a 20h
Al hablar de método, se menciona la repetición, pero muy pocas veces la insistencia. Insistir es sinónimo de investigar, al tiempo que implica el desarrollo de una continuidad casi insoportable, sostenida por el nervio, por una confianza que sabe que encontrara recompensa no solo en el efecto, sino en construcción de un carácter. Esta exposición explora, desde la obra de un artista dedicado a la pintura la posibilidad de un mundo contemporáneo distinto, abierto a una estética que no permite asimilación alguna a nuestro ahora y que, por ello, se abre de una forma radical a la futuridad.
Boum ! Boum ! En avant la musique !, película de ficción de 29 minutos de duración, rodada en París en 1974 en 16 mm color (Kodakhrome II), interpretada por Jaume Xifra y Pierre Restany, y editada en soporte digital –DVD– en 2007.
La figura patética de un mariscal que pasea un montón de botas de soldados muertos, parodia de las cúpulas militares que siempre sobreviven en la retaguardia, traza una especie de vía crucis rancio y triunfalista. “La película respira una atmósfera que nos sumerge en un suave delirio… es una crítica lúdica, contundente y burlesca, un feroz ataque contra la incongruencia de la guerra, y un canto a la creatividad comprometida y reveladora.” (Pierre Restany)
Es una película musical con un amplio repertorio de canciones de la soldadesca que incluye discursos y documentos fotográficos originales de la I Guerra Mundial.
Además, si repasamos el elenco de actores, junto a Xifra, Restany y el propio Miralda, que interpreta a un soldado raso, descubrimos nombres como Denis Rivière, Jean-Pierre Béranger, Liliane François o Roy Adzak que evocan los ambientes artísticos parisinos que Miralda y Rossell frecuentaban a principios de los 70.
Lugar: Hotel YURBBAN, calle trafalgar 30, Barcelona.
Hora: 10h a 19h
Es un viaje imaginario inspirado en la industria del turismo de masas, el entretenimiento, la tercera edad y el concepto de viaje sin retorno. Filmado en super 8 en el año 1980 en un crucero como parte del proyecto no realizado “By boat, by train and by plane”, el video, editado recientemente, se presenta como un cuento en cinco episodios: Goodbye, Initiation Ritual, Sweets&Enjoyment, Enigma y Uploading.
El video comienza con la despedida de los pasajeros de la embarcación, después nos acompañan en un recorrido inicial del barco a través de un ritual procesional por los pasillos, un banquete de pasteles y un baile en el gran salón. A estas escenas alegres y multitudinarias, les siguen otras silenciosas con los pasillos llenos de maletas que luego son desembarcadas por la tripulación.
