“El herbario maravilloso” es el título de la exposición de Jean-Michel Ohoniel que tendrá lugar en el Castillo Real de Provenza del 7 de julio al 30 de septiembre. En la exposición se reunen piezas de Othoniel conjuntamente con las iluminaciones de los manuscritos del  rey Renato I, duque de Anjou y conde de Provenza. La exposición estará comisariada por Ado Bastié y se enmarca en el contexto de la décima edición del festival de arte contemporáno APART (art contemporain des Alpilles et de Provence) que se celebrará en la ciudad de Tarascon.

Actualmente Isabel Rocamora es artista invitada en el ACFNY i el próximo 1 de agosto presentará la proyección de sus últimas películas Horizon of Exile i Body of War.

Body of War reflexiona sobre el proceso de transformación de un individuo en soldado, a través de la repetición incesante de actos de violencia y cuestiona cómo la psique humana aprende a transgredir los principios sociales y a integrar la voluntad de matar. El vídeo, rodado en la geografía del desembarco de Normandía de la II Guerra Mundial, recoge los testimonios de soldados y presenta una deconstrucción progresiva de un combate cuerpo-a-cuerpo. La obra es una puesta en escena del pathos militar, pues la artista suspende el heroicismo asociado al combate y se detiene a observar las inquietudes del individuo. De una forma progresiva, parte de lo visceral para llegar a una meditación emotiva, en la que invita al espectador a contemplar la relación entre la intimidad humana y la brutalidad de la coreografía bélica; una oda a lo humano que acaba por cuestionar las estructuras militares.

La  relación entre la práctica arquitectónica y la creación artística en la obra de Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) ha trazado un territorio de escasas delimitaciones a lo largo de la trayectoria creativa de este autor.  Esa preocupación por lo experimental, más allá de los límites de lo arquitectónico, ha encontrado uno de sus mejores exponentes en el proyecto La mesa (1974-2005), conformado por un gran escenario sobre el que se disponen un  conjunto de piezas, en las que el equilibrio, la gravedad y la tensión estructural articulan una singular propuesta artística.

Este conjunto escultórico está formado por 31 obras, situadas sobre una singular estructura de 130 x 220 x 950 centímetros y presenta, a modo de laboratorio, un continuum en el que las combinaciones estructurales y formales se multiplican sobre la extensa superficie de la mesa, generando espacios dinámicos cargados de significación.

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El trabajo de Oleg Dou desarrolla y empuja hasta el límite la idea del cuerpo como objeto de subversión, distorsiones y otras mutaciones que atentan contra su integridad. En una entrevista con la Zoom Magazine, el joven fotógrafo decía: “Me apasiona el rostro humano. Utilizo la naturaleza artificial de la fotografía digital como instrumento para reflexionar sobre las contraposiciones entre vivo y muerto, atractivo e inquietante, hermoso y feo.”
 
Oleg Dou recurre a la fotografía digital para retratar personajes ficticios e indagar sobre los conceptos de belleza, perfección e inocencia. Sus imágenes, que remiten al universo del videojuego, el kitsch o la moda, son inquietantes y tranquilizadoras a la vez, de aspecto enfermizo pero raramente juvenil y vital. Con un trabajo de extrema pulcritud,  Dou anima estas emociones ambivalentes, procurando agitar en el espectador el sentido de lo que es normal.

Segunda participación consecutiva de galería Espai 2NOU2 en SWAB 2011 desde el 26 hasta el 29 de mayo con una selección de artistas locales e internacionales.

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Coincidiendo con la inauguración de LOOP/The Screen from Barcelona, Isabel Rocamora presenta Fear, Defence, Disappearance (2011) en el Arts Santa Mònica y que podrá verse hasta el próximo 12 de junio. La vídeo-instalación, suspendida sobre la escalera central, se sirve de la similitud entre los búnkers que se encuentran en las playas de Normandía –vestigios olvidados de la II Guerra Mundial– y los cuerpos jóvenes y vigorosos fruto del entrenamiento de los soldados de hoy en día, para cuestionar las nociones establecidas sobre la necesidad de conflicto, a través del estudio de lo que son las estructuras de defensa físicas y mentales que construimos a su entorno.

La ópera prima del director y guinista Martin Sastre, reconocido internacionalmente como artista plástico  y que expuso en galería SENDA en el marco de la feria LOOP 2009 con su videocreación «Fiebre Forever» y que ahora debuta en el cine con un guión propio ha sido galardonado con dos biznagas de plata en el Festival de Málaga.

La película  MISS TACUAREMBÓ está basada en una novela de Dani Umpi. La historia sigue a una niña que crece durante los años ochenta en una pequeña ciudad al norte de Uruguay. Hoy, siendo una adulta de 30 años, descubre decepcionada que ninguna de sus fantasías infantiles se hizo realidad.

Jaime Súnico es un artista que trabaja la pintura de retrato. En estos retratos se presentan rostros inquietantes y solemnes de personajes anónimos en un formato uniforme que genera tensiones y correspondencias.
El retrato es una temática tradicional dentro de la historia del arte, pero Súnico lo enfoca desde una perspectiva conceptual y arriesgada. Son primeros planos de rostros caracterizados por el uso de colores saturados y por un marcado carácter matérico de las composiciones. Este derroche de color y de volumen aporta a las obras un perfil de bajorrelieve escultórico. De esta manera, la pintura se manifiesta con una sensualidad explícita que contrasta con la crudeza con la que Súnico trata a los personajes retratados.

A partir del 2 de marzo 2011, el Centre Pompidou le ofrece su primera retrospectiva, «My Way» realizada como un encadenamiento de una decena de pequeñas exposiciones, resumiendo cada periodo de su evolución creativa.
Una ocasión única de descubrir sus primeras esculturas a base de polvo amarillo de azufre o de cera, sus instalaciones realizadas con la ayuda del fósforo de las cerillas, sus pinturas con el erotismo disimulado, sus famosos collares gigantes de cristal de Murano hasta sus últimas obras monumentales. Un viaje por un universo singular, navegando entre fantasía y crudeza y con una increíble intensidad.

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