El trabajo de Oleg Dou desarrolla y empuja hasta el límite la idea del cuerpo como objeto de subversión, distorsiones y otras mutaciones que atentan contra su integridad. En una entrevista con la Zoom Magazine, el joven fotógrafo decía: “Me apasiona el rostro humano. Utilizo la naturaleza artificial de la fotografía digital como instrumento para reflexionar sobre las contraposiciones entre vivo y muerto, atractivo e inquietante, hermoso y feo.”
 
Oleg Dou recurre a la fotografía digital para retratar personajes ficticios e indagar sobre los conceptos de belleza, perfección e inocencia. Sus imágenes, que remiten al universo del videojuego, el kitsch o la moda, son inquietantes y tranquilizadoras a la vez, de aspecto enfermizo pero raramente juvenil y vital. Con un trabajo de extrema pulcritud,  Dou anima estas emociones ambivalentes, procurando agitar en el espectador el sentido de lo que es normal.

Segunda participación consecutiva de galería Espai 2NOU2 en SWAB 2011 desde el 26 hasta el 29 de mayo con una selección de artistas locales e internacionales.

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Coincidiendo con la inauguración de LOOP/The Screen from Barcelona, Isabel Rocamora presenta Fear, Defence, Disappearance (2011) en el Arts Santa Mònica y que podrá verse hasta el próximo 12 de junio. La vídeo-instalación, suspendida sobre la escalera central, se sirve de la similitud entre los búnkers que se encuentran en las playas de Normandía –vestigios olvidados de la II Guerra Mundial– y los cuerpos jóvenes y vigorosos fruto del entrenamiento de los soldados de hoy en día, para cuestionar las nociones establecidas sobre la necesidad de conflicto, a través del estudio de lo que son las estructuras de defensa físicas y mentales que construimos a su entorno.

La ópera prima del director y guinista Martin Sastre, reconocido internacionalmente como artista plástico  y que expuso en galería SENDA en el marco de la feria LOOP 2009 con su videocreación «Fiebre Forever» y que ahora debuta en el cine con un guión propio ha sido galardonado con dos biznagas de plata en el Festival de Málaga.

La película  MISS TACUAREMBÓ está basada en una novela de Dani Umpi. La historia sigue a una niña que crece durante los años ochenta en una pequeña ciudad al norte de Uruguay. Hoy, siendo una adulta de 30 años, descubre decepcionada que ninguna de sus fantasías infantiles se hizo realidad.

Jaime Súnico es un artista que trabaja la pintura de retrato. En estos retratos se presentan rostros inquietantes y solemnes de personajes anónimos en un formato uniforme que genera tensiones y correspondencias.
El retrato es una temática tradicional dentro de la historia del arte, pero Súnico lo enfoca desde una perspectiva conceptual y arriesgada. Son primeros planos de rostros caracterizados por el uso de colores saturados y por un marcado carácter matérico de las composiciones. Este derroche de color y de volumen aporta a las obras un perfil de bajorrelieve escultórico. De esta manera, la pintura se manifiesta con una sensualidad explícita que contrasta con la crudeza con la que Súnico trata a los personajes retratados.

A partir del 2 de marzo 2011, el Centre Pompidou le ofrece su primera retrospectiva, «My Way» realizada como un encadenamiento de una decena de pequeñas exposiciones, resumiendo cada periodo de su evolución creativa.
Una ocasión única de descubrir sus primeras esculturas a base de polvo amarillo de azufre o de cera, sus instalaciones realizadas con la ayuda del fósforo de las cerillas, sus pinturas con el erotismo disimulado, sus famosos collares gigantes de cristal de Murano hasta sus últimas obras monumentales. Un viaje por un universo singular, navegando entre fantasía y crudeza y con una increíble intensidad.

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Cathérine Hug comisaría Space. About a Dream, una muestra que recoge el trabajo de una cincuentena de artistas que han trabajado el concepto de espacio sideral, ya sea desde una dimensión estética, que metafórica o política. Desde una gran variedad de medios -pintura, dibujo, diseño gráfico e instalación- los artistas exploran si las utopías estéticas y sociopolíticas en relación a la noción de espacio exterior aún están vivas y si son válidas.

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Michael Joaquin Grey participa en la exposición Midnight party, comisariada por Joan Ruthfuss para el Walker Art Center (Minneapolis, USA); hasta el 23 de abril de 2014.

Midnight party. Sueños, fantasías, visiones y meditaciones han sobrevolado el más notable arte del siglo pasado. El título de la exposición, toma su nombre del extravagante film de 1938 de Joseph Cornell, que se convierte en la referencia de la exposición explorando los más fantásticos ámbitos del mundo. 

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Segunda participación consecutiva de galería Senda en The Armory Show 2011 con una selección de aretistas locales e internacionales.

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La artista Isabel Rocamora presentará su videoinstalación Body of war, cuya premiere tiene lugar en el Armory Show, NY será expuesta en la próxima exposición individual de la artista The Intimacy of Violence en la Galería Senda / Museo Arts Santa Mónica en mayo 2011, junto con otras piezas interrelacionadas de imagen en movimiento y sobre papel.
 
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