Eve Sussman & The Rufus corporation en el Musée d’Art Contemporain de Montréal

whiteonwhite

24. 05 < 09.02.2013

Primera exposición individual en Canadá de Eve Sussman y su equipo de colaboradores Rufus Corporación, en dónde se muestran videos, fotografías e instalaciones desarrolladas en numerosos viajes a través de Rusia y Asia Central.

El eje central de la exposición es la instalación de la película whiteonwhite: algorithmicnoir, que se basa en la pintura abstracta y reflexiona sobre la trascendencia de Kasimir Malevich, y el destino del astronauta ruso Yuri Gagarin, visto a través del lente de la ciencia ficción y el film noir cinematography.

 

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Glenda Leon en LOOP fair, Barcelona

Glenda León (La Havana, Cuba, 1976) es una artista visual que reside en La Habana y Madrid. Su trabajo se extiende desde el dibujo al video arte, incluyendo la instalación, los objetos y la fotografía. Su obra se basa en intersticios entre lo visible e invisible, entre sonido y silencio, entre lo efímero y eterno. Después de su exhibición individual «Bruit Bleu» en el Centre d'Art Contemporain, Montélimar, Francia (2013) y su actual participación en su muestra » Politic: I do not like it, but it likes me» en el Centro de Arte Contemporáneo Laznia, Danzig, Polonia y «The World Over» en el Prefix Instituto de Arte Contemporáneo de Toronto, Canadá. Actualmente Glenda León esta preparando su próxima participación en la 55 Bienal de Venecia, comisariada por Jorge Fernández, para presentarla en el Pabellón de Cuba.

La idea para el video surgió de una conversación con dos financieros y coleccionistas de arte. «Inversión» tiene dos significados en Español:

 

1) invertir dinero en algo

2) a su vez algo al revés.

 

Este absurdo gesto de inhalar el dinero tiene evidentes connotaciones económicas: una referencia a la actual crisis económica, cuestionado las estructuras establecidas en la mayoría de la sociedad y el dinero como objeto de deseo.

 

Si bien la mayoría de las personas que trabajan para el dinero, inverti mi tiempo y esfuerzo físico incluso hasta destruirlo. Hacer arte, después de todo, nunca ha estado vinculado a un papable o utilidad social inmediata.

 

Esto es sólo un boceto de los múltiples significados que este vídeo puede tener; yo deje un espacio de silencio para ser completado por el espectador.

 

Glenda León

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Retrospektive de Roger Ballen en el Fotomuseum WestLicht de Vienna

Retrospektive ofrece una vision completa de todos los periodos creativos del artista Roger Ballen desde 1962 hasta el 2012. El artista entiende la fotografia como parte de el mismo y por tanto una extension de su propia persona, como un viaje de descubrimiento de su propia psique.
Su principal interes y fascinacion es el grotesco y lo abismal

La exposicion la podreis visitar hasta el 28 de abril en el Fotomuseum WestLicht de Vienna.

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Beat Streuli en el Museo de historia de Saint Denis comisariado por el Centro de Arte Pompidou

El Centro de Arte Pompidou de Paris ha comisionado un encargo para el Museo de Arte y de Historia de Saint-Denis.
En la capilla del siglo XVIII de Saint Denis el artista Beat Streuli proyecta sus obras de gran escala. Se podran ver tres pantallas donde se proyectaran sus fotografias por primera vez con una nueva version digitalizada.
La inauguracion sera el jueves dia 21 de febrero a las 19:30h, y se podra ver hasta el 15 de abril.

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Proyección del vídeo de Isabel Rocamora en el Centro de Cultura Contemporánea de Strozzina a Florencia

Isabel Rocamora participa en la exposición «Un idea di belleza» del Centro de Cultura Contemporanea Strozzina en Florencia. La exposición reflexiona sobre la vigencia de la idea de belleza en nuestra sociedad, y donde el visitante podrá tener una participación tanto física como emocional.
La exposición tendrá lugar en el Centro de Cultura Contemporánea de Strozzina el jueves 28 de Marzo a las 19horas, hasta el 28 de julio
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Exposición Individual de Beat Streuli en EACC (Espai D’Art Contemporani de Castelló)

El Espai d’art contemporani de Castelló presenta el proyecto expositivo New Street, realizado por el artista suizo Beat Streuli y coproducido con la IKON Gallery de Birmingham.

New Street presenta la obra reciente que el artista ha realizado tras su estancia en Castellón fotografiando la vida urbana, retratando a gente anónima que pasea por la ciudad. Su trabajo documenta la presencia humana en espacios públicos. Streuli mantiene una distancia frente al retratado sin entrar en su espacio vital ni intimidad. Su acción se limita a mirar a través de la cámara como quien lo hace directamente con sus propios ojos, sin que el público sea consciente de la presencia del artista, que retrata sus caras, sus gestos en medio de diversos detalles abstractos que están presentes en la propia ciudad, ofreciéndonos así un reflejo de nuestras vidas y nuestra sociedad. Tampoco prepara ni modifica los espacios en los que trabaja, aunque elige espacios públicos urbanos; preferentemente calles o plazas muy transitadas donde el movimiento de la gente genere múltiples posibilidades. Su cámara recoge la diversidad cultural de una sociedad globalizada donde las personas retratadas aparecen con sus diferentes atuendos, mujeres con hijabs, adolescentes en camisetas y vaqueros, hablando por teléfono, esperando en un semáforo, haciendo fotos…

Su trabajo ha sido descrito por la crítica como «una extraordinaria amalgama de vida pública y privada; cultura de masas y sitiada individualidad; efervescente actividad y soledad, alineación o vulnerabilidad». La obra de Streuli se convierte en reflejo de un mundo urbano crecientemente estandarizado y globalizado, influenciado y modelado por el cine, la televisión, la publicidad, la moda y los patrones de estilo de vida, en el cual los roles «espectador y retratado» son plenamente intercambiables.

La práctica de Streuli representa un antídoto frente al didactismo. Y aunque no podría estar menos ideológicamente motivada, no por ello es una plataforma artística desprovista de significado. Bien al contrario, Streuli está muy pendiente de los matices del gesto humano interpretados y rastreados dentro del marco de nuestros entornos construidos —conformados por nosotros y que nos conforman— que transmite con refrescante empatía. Su saber elude toda pretenciosidad, sin sobrecarga de motivos simbólicos pero abarcando unas reflexiones sobre la existencia real que poseen toda la complejidad aplicable a ellas.

La sala del EACC, aparece empapelada con fotografías de gran formato que se complementan con la presentación en vídeo de secuencias sincronizadas de imágenes tomadas por el artista en las calles de Castellón y Birmingham. Los retratos de individuos envuelven al espectador y nos hacen reflexionar sobre nuestra identidad como seres humanos.

Con motivo de la exposición se ha editado un libro de artista que recoge el trabajo realizado por Streuli en ambas ciudades las cuales han sido tomadas por el artista como sus sujetos. Los centenares de imágenes que contiene esta publicación son tan sólo una fracción de las que realmente captó sobre el terreno. Tras el estilo relajado y sin complicaciones de Streuli se esconde un tipo de fotografía altamente riguroso. Hay en las páginas de este libro una composición y edición, corte y secuenciación muy en sintonía con la meticulosa preparación y trabajo de cámara utilizados. Al no haber manipulación digital de las propias imágenes, el resultado global es tan objetivo como personal. La publicación contiene textos de la escritora y teórica Sadie Plant y del crítico de arte José Luis Pérez Pont.

Robert Mapplethorpe en el museo LACMA de Los Angeles

Robert Mapplethorpe: XYZ
en Los Angeles County Museum of Art
Los Angeles, CA
Octubre 21, 2012 hasta febrero 3, 2013

Esta exposición presenta los portfolios X, Y y Z de Robert Mapplethorpe (publicados en 1978, 1978 y 1981, respectivamente). Conjuntamente, las 39 fotografias en blanco y negro resumen las ambiciones de Mapplethorpe como artista contemporáneo y reflejan la división tripartita de su obra de madurez: las imágenes homosexual sadomasoquista (en X); flores  y bodegones (Y), y retratos de desnudos de los hombres afroamericanos (Z).

Para obtener más información , haz click en lacma.org.