Se trata de nuestra primera participación en la principal feria de arte de África, especializada en la obra producida en este continente. Nuestra presencia  se articulará a través de un solo show de la fotógrafa y videocreadora Anna Malagrida (Barcelona, 1970)  quién desarrolló un proyecto con el Instituto Cervantes en la ciudad de Casablanca. Esta participación se suma a otras acciones desarrolladas por la galería en los últimos tiempos explorando nuevos mercados emergentes y promocionando los artistas locales representados por galeria SENDA  (Sao Paulo, Río de Janeiro, Bogotá, Estambul, Moscú, etc..) La obra de Anna Malagrida reflexiona sobre el contexto que genera la imagen y la naturaleza misma de esta, partiendo de elementos concretos e inscritos en la realidad social. Un vaivén que se estructura  mediante una poética de la oposición entre espacio interior y exterior, transparencia y opacidad y plantean reflexión entorno al rol de la fotografía mundo contemporáneo. En su trabajo utiliza esencialmente la fotografía y el vídeo, medios que se vuelven su propio objeto de reflexión: operando a menudo por asociación y yuxtaposición de planos en una misma superficie, las obras elaboradas, polisémicas, entremezclan de manera más o menos evidente, referencias y citas a otros medios como la pintura, la escultura o el cine, conservando siempre la especificidad del medio con el que operan. La presencia de galeria SENDA cuenta con el respaldo de la embajada española en Sudáfrica y de la Generalitat de Catalunya.

Nos complace anunciaros que el stand de Espai 2NOU2 en la feria Summa Fair de Madrid ha obtenido el Premio de Fotografía Comunidad de Madrid Summa 2013 con la obra de Rosell Meseguer «Tamarugal». 
Esta obra pasará a formar parte de la colección del Centro de Arte Dos de Mayo. 
El jurado del premio está compuesto por Isabell Rosell, José Mª Díaz-Maroto, Ferran Barenblit, José Guirao y Carmen Pérez de Andrés.

Los muros hablaron es un proyecto compuesto de dos series de fotografías, Zócalos y Muros, que recogen inscripciones y grafitis aparecidostras los movimientos de protesta social ocurridos en España entre 2011 y 2013. Se trata de un inventario fotográfico de los restos, apenas visibles, de los escritos -gritos anónimos- que ensuciaron las paredes de diversos edificios y fueron rápidamente borrados. Las imágenes han sido realizadas en los muros de inmuebles pertenecientes a diversas instituciones, financieras y políticas en su mayoría, de las ciudades de Barcelona y Madrid.

Tras la protesta pacífica originada en mayo de 2011, Movimiento 15M o de los Indignados, se han sucedido una larga serie de manifestaciones surgidas, en gran parte, en las redes sociales. Estas series de fotografías nacen con la voluntad de crear un inventario y constatar la huella que estas protestas han dejado en los muros de algunas ciudades, los lugares donde dejaron su rastro las voces indignadas. Los textos y palabras de las inscripciones originales han sido recogidas para este proyecto en dos obras, un diario y una proyección acompañada de una banda sonora compuesta de registros del sonido original de las manifestaciones.

Estos trabajos, que operan registrando las huellas y restituyendo la memoria, se fijan también en la transformación de los objetos fotografiados. En las fotografías agrupadas en la serie Zócalos aparecen los restos de los gritos sociales, aunque la pintura ha sido borrada y las voces calladas. Las bases de los edificios parecen transformarse en esculturas de piedra, inamovibles y hieráticas, al igual que las instituciones que representan. Los Muros, abarrotados de pinturas anónimas y presentados en gran formato, se le aparecen al espectador como pinturas que nacen del conflicto social. De igual modo, el registro de las voces restituye el momento original de los sucesos sumergiendo al espectador en un viaje en el tiempo.

https://www.galeriasenda.com/upcoming1.php?id=137

¿Dónde termina la obra de un artista y empieza la siguiente? En una galería esa separación la fija el marco, en la calle esto cambia. A partir de esta premisa, Debens (Barcelona, 1980) invita a Alberto de Blobs, el dúo Lolo y Sosaku, Mina Hamada y Pau MF a romper esta limitación clásica con la primera exposición de arte urbano en la Galería Senda. Este “supergrupo” va a buscar el límite con obras realizadas a 2, 4 y hasta 6 manos, un modo de producción que pretende mostrar la acción colectiva y cooperativa del arte urbano.

Exposición comisariada por: Art From Chaos

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El artista Guillermo Pérez Villalta ha donado su colección particular al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El acuerdo realizado mediante testamento engloba más de 1000 obras.

Cerca de 200 obras forman la muestra “Souvenir de la vida. El legado de Guillermo Pérez Villalta”, exposición inaugurada el 11 de julio y que se podrá ver hasta principios de 2014.

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El artista y cantante Cody Critcheloe presenta el 28 de junio su espectáculo a partir de las 01:00  de la noche en la Sala Razzmatazz de Barcelona. 
Cody Critcheloe actualmente forma parte de la exposición de galeria SENDA Family Values, elaborada por Michael Bevilacqua. La exposición colectiva cuenta con cinco dibujos de lápices de color y un retrato fotográfico suyo tomado por Casey Spooner. 
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Glenda León, ha inaugurado su participación en la 55 edición de la Bienal de Venecia para el Pabellón Cubano, con la instalación sonora Música de las esferas, que invita a soñar sobre viajes en el tiempo y el espacio y a reflexionar sobre los orígenes y el devenir de la cultura occidental.

Música de las esferas se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Venecia, rodeada de grandes dioses griegos quienes, en silencio perpetuo escuchan. Entre ellos Apolo, el dios de la Luz, y también de la Música.

Glenda y otros artistas como María Magdalena Campos Pons, Sandra Ramos, Antonio Eligio y Lázaro Saavedra participarán en el Pabellón Cubano, identificado con La perversión de lo clásico: anarquía de los relatos. Comisariado por Jorge Fernández y Giacomo Zaza.

Pasamos un video de la instalación Música de las esferas

Pinta London es el único evento de arte dedicado al arte Latino Americano suministrando una plataforma de exhibición y promoción de artistas.. En este año Sandra Vásquez de la Horra presenta su exposición individual de sus trabajos exhibidos en Galeria Senda.

Sandra crea obras con la técnica del dibujo y acuarela sobre papel con baño de cera. Los sueños melancólicos y fantasmas, que aparecen constantemente en su obra, recuerdan el pasado político que experimentó durante su adolescencia.

En 2009 ganó el Premio de Dibujo Contemporáneo, otorgado por la Fundación Daniel y Florence Guerlain de París, y ese mismo año exhibió su trabajo en el Bonnefantenmuseum Maastricht, Países Bajos.

Sandra Vásquez de la Horra és de Xile, viu i treballa a Berlín. Ella participa a Pinta Proyects amb altres 9 artistes com Armando Andrade Tudela, Jorge Pedro Nuñez, Oswaldo Macià i Rodrigo Matheus.

Sandra es de Chile, vive y trabaja en Berlín. Ella participa en Pinta Proyects con otros 9 artistas como Armando Andrade Tudela, Jorge Pedro Nuñez, Oswaldo Macia and Rodrigo Matheus.

Pinta también incluye artistas de España y Portugal, reflejando estos países su innegable influencia en la formación de la identidad latinoamericana.

 

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whiteonwhite

24. 05 < 09.02.2013

Primera exposición individual en Canadá de Eve Sussman y su equipo de colaboradores Rufus Corporación, en dónde se muestran videos, fotografías e instalaciones desarrolladas en numerosos viajes a través de Rusia y Asia Central.

El eje central de la exposición es la instalación de la película whiteonwhite: algorithmicnoir, que se basa en la pintura abstracta y reflexiona sobre la trascendencia de Kasimir Malevich, y el destino del astronauta ruso Yuri Gagarin, visto a través del lente de la ciencia ficción y el film noir cinematography.

 

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Glenda León (La Havana, Cuba, 1976) es una artista visual que reside en La Habana y Madrid. Su trabajo se extiende desde el dibujo al video arte, incluyendo la instalación, los objetos y la fotografía. Su obra se basa en intersticios entre lo visible e invisible, entre sonido y silencio, entre lo efímero y eterno. Después de su exhibición individual «Bruit Bleu» en el Centre d'Art Contemporain, Montélimar, Francia (2013) y su actual participación en su muestra » Politic: I do not like it, but it likes me» en el Centro de Arte Contemporáneo Laznia, Danzig, Polonia y «The World Over» en el Prefix Instituto de Arte Contemporáneo de Toronto, Canadá. Actualmente Glenda León esta preparando su próxima participación en la 55 Bienal de Venecia, comisariada por Jorge Fernández, para presentarla en el Pabellón de Cuba.

La idea para el video surgió de una conversación con dos financieros y coleccionistas de arte. «Inversión» tiene dos significados en Español:

 

1) invertir dinero en algo

2) a su vez algo al revés.

 

Este absurdo gesto de inhalar el dinero tiene evidentes connotaciones económicas: una referencia a la actual crisis económica, cuestionado las estructuras establecidas en la mayoría de la sociedad y el dinero como objeto de deseo.

 

Si bien la mayoría de las personas que trabajan para el dinero, inverti mi tiempo y esfuerzo físico incluso hasta destruirlo. Hacer arte, después de todo, nunca ha estado vinculado a un papable o utilidad social inmediata.

 

Esto es sólo un boceto de los múltiples significados que este vídeo puede tener; yo deje un espacio de silencio para ser completado por el espectador.

 

Glenda León

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