El Marx Halley de Vienna alojará a 150 galerías de 25 países, la concentración más grande de galerías de Europa del Este. Galería Senda participa por primera vez en este evento, presentando un solo show de uno de los íconos de los 80, Lisa Ruyter.
Simulacrum es la segunda muestra individual de Anthony Goicolea en la Galeria Senda. Conocido por su perfil versátil, este artista emplea un amplio espectro de medios en sus creaciones que oscilan desde paisajes manipulados digitalmente hasta dibujos que reflejan la belleza de las siluetas corporales. Se inspira en la interacción con la naturaleza y en los temas sobre la identidad y la migración. El artista se emplea a fondo para mostrar lo bueno y lo malo en una obra hermosa e intensamente grotesca capaz de provocar atractivo y repulsión.
Haciendo un uso magistral del grafito y del óleo, Goicolea dedica su más reciente serie de Anonymus Portraits al cuerpo humano, representando su motricidad, gestualidad y líneas en movimiento. Por otro lado, sus paisajes van desde ambientes de bosques de ensueño a desiertos urbanos e industriales. El uso de papel Mylar, un material semi-transparente, permite a Goicolea jugar con capas de tonos y pintura, tanto para la creación de paisajes coloridos como para la exploración de delicados movimientos.
Los grabados de “El mundo al revés”, conocidos desde el siglo XVI, representan escenas como un cerdo destripando al charcutero, un niño castigando a su profesora, un hombre cargando un burro a sus espaldas, hombres y mujeres intercambiando roles y vestimentas, o un mendigo en harapos dando limosna a un hombre rico. Estos grabados antiguos contienen demonios, quimeras, peces volando por el cielo y la muerte en sí misma, tanto con una guadaña como con la máscara del doctor de la peste negra.
Mundus, del latín “mundo”, e Inverso, que en italiano significa “reverso, contrario” y era el término antiguo para “poesía”, hace alusión al proceso artístico. Según la interpretación de AES+F, las escenas absurdas del carnaval medieval aparecen como episodios de vida contemporánea en una instalación de vídeo multicanal. Los personajes representan escenas de utopías sociales absurdas e intercambian máscaras, pasando de mendigos a ricos, de policías a ladrones. Barrenderos metrosexuales riegan la ciudad con basura. Mujeres inquisidoras torturan hombres en estructuras de estilo IKEA. Niños y mayores luchan en una pelea de kickboxing. Inverso Mundus es un mundo donde las quimeras son mascotas, y el Apocalipsis un entretenimiento.
“Inverso Mundus” fue creado con el gran apoyo de la Blavatnik Family Foundation (EEUU) y la Faena Art Foundation (Argentina), y con la generosa colaboración de Fortuny (Italia-EEUU), PhotoFactory (Rusia) y Triumph Gallery (Rusia)
La asociación entre Peter Halley y la galería se inició en 1992, cuando presentó por primera vez su obra en el espacio de Pasaje Mercader. Han sido cuatro las muestras individuales en estos 23 años de asociación y fue a partir de una conversación con Halley en la que, explicándole el giro del programa expositivo de la galería, el artista neoyorkino propuso una exposición a cuatro manos, un proyecto en colaboración con el artista barcelonés Yago Hortal, pintor habitual de Senda.
Esta voluntad de Halley, convierte la exposición en algo que va mucho allá de la muestra de unas pinturas singulares, enfatizando el interés en el proceso de construcción de la muestra.
La exposición H-H. Halley meets Hortal toma forma después de 8 meses de conversaciones, intercambios de correos electrónicos y envío cruzado de ideas, estudios y bocetos en los que un autor infería en el proyecto del otro y viceversa.
Conversaciones sobre los puntos que les unen y los que les distancian en el mundo de la pintura abstracta. El maestro y el alumno; el extranjero y el local; la experiencia frente a la juventud; lo racional frente al mundo de lo fortuito; lo geométrico y lo gestual; dos acercamientos al dominio del color, etc. Caminos de ida y vuelta entre lo que los une y los distancia.
En la exposición en Senda, los artistas presentarán 3 grandes telas nuevas individuales, concebidas para dialogar entre ellas y junto a éstas, cinco obras en colaboración firmadas por Peter Halley y Yago Hortal.
Galería Senda presenta una nueva exposición de Jordi Bernadó (Lleida, 1966) en la que el artista sofistica su mirada crítica y nos muestra un giro sobre su propia obra. Se presentan sus últimas fotografías-murales paralelamente a la muestra ‘Henri Cartier-Bresson e gli altri’ comisariada por Giovanna Calvenzi en el Palazzo della Ragione de Milano.
Para Bernadó esta exposición nace de la premisa: “Ver es inventar”. La fotografía que deviene de la tradición documental ofrece una representación cierta y constatable, pero en el momento en que Bernadó escoge aquello que quiere retratar y cómo lo quiere captar, la fotografía se convierteen una reinvención más allá de la pura representación.
Para la primera muestra en solitario del artista francés en la galería, el autor ha escogido sus series-investigaciones más relevantes que no habían sido presentadas aún en nuestro país.
Desde que en 2004, Mathieu Pernot y Anna Malagrida expusiesen en Senda-Espai2Nou2, su trabajo colaborativo sobre la traumática transformación que arrancase en 1998 del barcelonés Barrio Chino, Pernot ha estado ausente de la escena artística española. No obstante, ha presentado importantes individuales en lugares como la Maison Rouge en Paris, la Bienal de Arquitectura Contemporánea de São Paulo en Brasil, y muy recientemente, en el Jeu de Paume de Paris de la mano de Georges Didi-Huberman y Marta Gili.
