Presentación libro ZETA CERO de Yago Hortal

El pasado 25 de mayo, Yago Hortal presentó su primera monografía en la librería ONA de la calle Pau Claris.

Yago Hortal participa en una charla, mediada por la periodista Bibiana Ballbè, que invita al público a conocer su trayectoria artística y su proceso creativo.

Su primera monografía, producida por Senda Ensayo repasa su producción artística de los últimos 15 años, dibujando la evolución de sus trabajos durante este tiempo, y dejando entrever la nueva dirección de su obra en busca de nuevos horizontes.

La obra de Hortal, que desde el principio ha estado comprometida con la redefinición del formalismo de la pintura abstracta, funciona a nivel metalingüístico, y celebra el diálogo de la obra y de su propio proceso de creación.

Yago Hortal (Barcelona, 1983) estudió Bellas Artes entre la Universidad de Barcelona y la Universidad de Sevilla. En 2007, un año después de graduarse, recibe el 49º Premio a la Pintura Joven. El año siguiente, empezó a exponer tanto en España como en el resto de Europa y Estados Unidos, ganando renombre internacional con tan solo 25 años de edad. Su obra parte de un fuerte compromiso con la pintura y con el mismo acto de pintar. Convirtiendo la tela en el escenario donde el artista estructura formas coloridas que provienen tanto del azar como de un acto consciente. Su pintura expresa pasión por retratar el color y no deja que el lienzo le ponga un límite; de tal manera que evoca al tacto, hay un deseo por parte del espectador de tocar la pintura: crea sensaciones.

Visita nuestra shop para adquirir el libro: https://galeriasenda.com/shop/yago-hortal-zeta-cero/

Works on paper : Solo Show de Sandra Vásquez de la Horra en Arco E-xhibitions

Sandra Vásquez de la Horra, El último tango. Grafito y Gouache sobre papel encerado. 106 x 134 cm. 2020

Ese mes de marzo Galería Senda presenta una exposición online con los trabajos de la artista chilena Sandra Vásquez de la Horra. La artista desarrolla una obra poética donde la tradición mística y popular,  muy presentes en su formación personal, se manifiesta por medio de su estilo gráfico repleto de imágenes oníricas. Sus dibujos son verdaderas narraciones inspiradas en los recuerdos, en el inconsciente y en la sexualidad. 

La exposición invita al visitante a conocer  la técnica personal de la artista: el empleo de lápiz y acuarelas de color para posteriormente aplicar un baño de cera a los trabajos, película transparente que proporciona permanencia y protección a la obra. Las composiciones, producidas en diversos formatos, se entrelazan de forma asimétrica y atraen  la mirada del público gracias a su tono simultáneamente humorístico y crítico, en el cual cada dibujo es parte de una narración iconográfica.

Los trabajos de Sandra Vásquez de la Horra exponen un lenguaje singular propio de la artista y construyen nuevos territorios a ser explorados por el público.

Link para exposición online: https://3d.exhibify.net/?uuid=b98222c5-8719-4083-9cde-5725892ed110&v=v981

Link para Viewing Room : https://www.artsy.net/viewing-room/galeria-senda-sandra-vasquez-de-la-horra

De la tumba me levanto. Lápiz sobre papel / Baño de cera. 39 x 28 cm. 2013
Desde mis raíces. Lápiz sobre papel / Baño de cera. 39 x 26 cm. 2014
El viaje de Olokun. Lápiz y acuarela sobre papel / Baño de cera. 76 x 112 cm. 2013.

Gino Rubert: EL MÓN DE L’ART (Una tragicomèdia) al Teatreneu

Idea original, guion, música y actor: Gino Rubert
Vestuario, Actriz y segunda voz: Estela Martí Huguet
Duración: 60 minutos

El artista y escritor Gino Rubert, que ha expuesto a galerías y museos de todo el mundo y ha publicado dos libros de ficción, sube al escenario del Teatreneu por transformarlo en una galería de arte contemporáneo, donde, en un tipo de catarsis tragicómica, dibuja un retrato incisivo y despiadado del mundo del arte.


“…En El Mundo del Arte (una tragicomedia) de Gino Rubet, nos encontramos con una pieza satírica de bajo presupuesto que guarda cierta relación con su serie de pinturas The Opening. De hecho, el más sorprendente de la función fue descubrir que este excelente pintor que también ha publicado dos buenos libros de relatos resulta ser un showman completo, capaz de interpretar en muchos y varios personajes, en diferentes idiomas y varios géneros, como un Fregoli multivocalista. Y que además compone buena música, la toca al piano y la canta en varios registros, desde un casi blues hasta una divertida canción de terror llamada Fata morgana…”


Juan BufillLA VANGUARDIA 29-3-2021.

La presentación contará con dos invitados especiales: Richard Clayderman y el Prince Charles!

EL MÓN DE L’ART (Una tragicomèdia)
Todos los miércoles de Junio a las 20:15 en el Teatreneu.

Link para comprar las entradas: https://teatreneu.com/web/espectacle:645

«Roger the Rat» en ARCO E-XHIBITIONS abril 2021

En abril, Senda Gallery presentó el nuevo proyecto de Roger Ballen, Roger the Rat.

El proyecto está compuesta por una serie de fotografías en blanco y negro producidas en Johannesburgo entre 2015 y 2020, acompañado de un vídeo hecho durante los meses de confinamiento.

A través de estas imágenes, Roger Ballen documenta una criatura mitad humana, mitad rata, que vive aislada de la sociedad. El personaje, motivado por su soledad, intenta crear nuevos compañeros para compartir su vida diaria, pero el aislamiento genera sentimientos de frustración y rabia.

Roger the Rat personifica el impacto de la soledad, la exclusión y la incómoda sensación de asfixia que aflige a los seres humanos cuando están confinados en espacios cerrados. Las consecuencias psíquicas de la pandemia se exploran a lo largo de las imágenes a través de las absurdas acciones del protagonista, que producen un sentimiento de identificación y empatía por parte de los visitantes.

Hijo de un editor de fotografías en Magnum, Ballen trabajó como geólogo y consultor de minería antes de lanzar su propia carrera fotográfica, documentando pequeñas aldeas en África rural y sus habitantes aislados. Sus imágenes son a la vez poderosas alegorías sociales y perturbadores estudios psicológicos. La obra de Ballen «Terrallende» fue considerada uno de los documentos fotográficos más extraordinarios de finales del siglo XX. Fue premiado como Mejor Libro Fotográfico del Año en PhotoEspaña 2001 en Madrid. Fue premiado como Mejor Libro Fotográfico del Año en PhotoEspaña 2001 en Madrid.

Su distinguido estilo fotográfico ha evolucionado utilizando simplemente un formato cuadrado y una combinación de colores en blanco y negro. Sus primeros trabajos tienen una clara influencia en la fotografía documental, pero durante la década de 1990 desarrolló un estilo que describió como ficción documental. Su estilo fotográfico distintivo ha evolucionado utilizando simplemente un formato cuadrado y una combinación de colores en blanco y negro.

Visita el siguiente link para ver la exposición online:

https://3d.exhibify.net/?uuid=2d406fd8-19e9-4902-8521-7a23b644e6da&v=v1191

Roger Ballen, Amputee. Archival pigment print. 61 x 43 cm. 2015
Roger Ballen, Flattened. Archival pigment print. 61 x 86 cm. 2020
Roger Ballen, Revealed. Archival pigment print. 61 x 43 cm. 2020