Galeria SENDA organiza charlas sobre Europa

A propósito del tema de DOCfield>16 este año “Europe: Lost in translation”, en Galeria SENDA hemos organizado un ciclo de conversaciones con interesantes personajes en el contexto de la obra “Europa” de Jordi Bernadó.

En este proyecto, Bernadó emprende un viaje por 27 ciudades retratando paisajes y visiones del continente para llevar a cabo el libro “Europa”. Inspirados en estas imágenes, surgen este ciclo de conversaciones:

 

Primera charla: “Europa no ha existido siempre”
Martes 24 de Mayo de 2016, 19h.
Galeria Senda

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Juanjo Lahuerta: Es arquitecto y profesor de Historia del Arte y la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Ha sido miembro del Collegio Docenti della Scuola Dottorati del Istituto Universitario di Architettura IUAV de Venecia, y titular de la Kina Juan Carlos I Chair of Spanish Culture and Civilization en New York University. Actualmente es Jefe de la Colección del MNAC.

 

Segunda charla: “Europa y sus fantasmas”
Lunes 13 de Junio de 2016, 19h.
Galeria Senda

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Valentín Roma: Es Doctor en Filosofía y Licenciado en Historia del Arte. Fue Conservador Jefe del MACBA hasta 2015. En 2009 ganó el concurso para comisariar el primer pabellón de Catalunya en la Bienal de Venecia. Actualmente es el Director de La Virreina Centre de la Imatge.

 

Tercera charla: “Europa en el laberinto”

Lunes 27 de junio de 2016, 19h.
Galeria Senda

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Juan Corona: Doctor en Ciencias Económicas y Empresariales, catedrático de Economía Aplicada y académico numerario de la Real Academia de Doctores. Autor de una amplia obra en materia de economía y empresa, ha sido también asesor del Banco Mundial, del Banco Interamericano de Desarrollo y de diversos programas de la Unión Europea.

 

 

Anna Malagrida recibe el premio Carte Blanche del PMU y el Centre Pompidou

Tras la deliberación del jurado entre seis finalistas, Anna Malagrida recibió el premio el 20 de enero de este año. En su proyecto, Anna imagina los lugares «de Paris» como un dispositivo escénico donde, por su movimiento, los personajes serían los actores, los reflejos de la ciudad mezclados con los interiores de los cafés la decoración, y las palabras unidas en el universo del azar, el texto.

A través del premio “Carte Blanche”, la PMU demuestra su compromiso con la creación fotográfica contemporánea, dando carta blanca a los artistas para que puedan llevar a su mirada en el universo del juego.

Para la séptima edición, el PMU ha lanzado una convocatoria abierta a cualquier fotógrafo o artista profesional. El ganador recibe un premio de 20.000 euros para la realización de un proyecto inédito, una publicación en ediciones Filigranes y una exposición en la Galería de Fotografía del Centro Pompidou desde el 28 de septiembre al 17 de octubre de 2016.

La Galería de Fotografía es un espacio del Centro Pompidou, abierta gratuitamente al público y dedicado exclusivamente a la fotografía. Esta nueva sala de exposiciones de 200 m2, con acceso abierto, pretende abrir la riqueza de la colección fotográfica del Centro Pompidou al público, compuesta por más de 40.000 pruebas y más de 60.000 negativos.

«Anna Malagrida abre una ventana a un espacio que enfrenta lo urbano y lo humano y nos propone una lectura sensata de una forma de vínculo social que se une detrás de las ventanas» Benoît Cornu, Directora de Comunicación de la PMU, presidente del jurado.

Coloquio: «El coleccionismo y el conflicto en torno a la propiedad privada y la conservación del patrimonio artístico»

Os invitamos al coloquio «El coleccionismo y el conflicto en torno a la propiedad privada y la conservación del patrimonio artístico» con la participación de Jordi Clos (Fundador del Museo Egipcio de Barcelona), Carlos González (historiador del arte y experto en orientalismo) e Ignacio Vidal-Folch (escritor y periodista), en el contexto de la reciente publicación del libro «Monsieur Loo, Historia de un marchante de arte chino» de la Editorial Elba.

Peter Halley en el Santa Barbara Museum of Art

En la última exposición de Peter Halley, Geometría del Absurdo: Pinturas recientes, se exponen ocho obras de gran formato producidas entre 2007 y 2015. Las obras seleccionadas tienen una característica común, su composición se divide en dos niveles—con dos celdas o prisiones, una precariamente suspendida sobre la otra.
8 NOV, 2015–21 FEB, 2016

Más información: Santa Barbara Museum of Art

Gao Xingjian, Llamada a un Renacimiento

Llamada a un Renacimiento reúne una selección de 24 obras pertenecientes a la colección particular de Gao Xingjian, todas ellas tintas sobre tela, de formato grande y mediano fechadas entre 1998 y 2013. La obra pictórica de Gao Xingjian nace de una personal fusión de las culturas de Oriente y Occidente. Su pintura se caracteriza por el uso casi dominante de materiales de tradición china –papel de arroz, tinta y pinceles chinos– pero la técnica se revela totalmente moderna. De su estudio del arte moderno occidental Gao ha apreciado siempre la importancia del acto físico de la pintura, la indagación en la materia pictórica y en especial la autonomía del lenguaje de la pintura.

 

Más información en Sala Kubo Kutxa

Llamada a un Renacimiento estará en la Sala Kubo – Kutxa del 16 de octubre hasta el 3 de enero de 2016.