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Del 15 al 18 de septiembre tendrá lugar en Sao Paulo una nueva edición de la feria de fotografía SP-ARTE/FOTO con una selección de fotografías de Taj Forer, Ola Kolehmainen,  Anna Malagrida, Eve Sussman & The Rufus Corporation i Massimo Vitali. Para más información, por favor, haz click aquí.

Asimismo, galeria senda participa en la organización de dos exposiciones en la Baró galeria de Sao Paulo. Se trata de la exposición colectiva Album: colectiva de fotografia contemporanea y de una exposición individual de Massimo Vitali. Para más información, por favor, haz click aquí.

En 2007, coincidiendo con su Décimo Aniversario, el Museo inició el ciclo de exposiciones Laboratorios: miradas en torno a la Colección Permanente, al objeto de ofrecer la oportunidad de profundizar en el conocimiento de algunas obras de su Colección. En esta cuarta edición del ciclo se presentará la obra Muros de luz 011 (2005) de Aitor Ortiz, acompañada de materiales relacionados y otros trabajos del artista claves para desvelar su proceso creativo.

LOOP Fair ha sido invitada a participar en el  ha sido invitada a participar en SH Contemporary -Shanghai Contemporary Art Fair-, la feria de arte contemporáneo más prominente de China continental que tendrá lugar del 8 al 10 de Septiembre. Cada año en LOOP Fair, un jurado de expertos es convocado para escoger la mejor pieza expuesta en la feria, que acto seguido es adquirida por Screen Projects/LOOP y cedida a la colección de la Fundación MACBA. A lo largo de las nueve ediciones de esta feria dedicada exclusivamente al video arte, agentes de reconocido prestigio como Bartomeu Marí (MACBA), Mark Nash (Documenta 11), Manolo Borja-Villel (MNCARS – Museum Reina Sofia), Christine van Assche (Centre Georges Pompidou) o Barbara London (MoMA) han contribuido a la adjudicación de estos premios.

Introducida por la manager de la feria Julia Morandeira, será presentada una selección de piezas premiadas en las últimas ediciones de la feria LOOP.

La nueva edición del Festival Savignano Immagini contará con una exposición de Taj Forer en la Fondazione Tito Balestra Onlus a partir del 9 de septiembre.

Su nuevo libro de fotografía Stone by Stone editado por Kehrer será presentado también en el marco del SI Fest.

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El Museu dArt Contemporani de Barcelona indaga en los primeros años de artista de la catalana Àngels Ribé, con una exposición que abarca el periodo que va entre 1969 y 1984 y cuyo título, En el laberinto, se inspira en una de sus obras más emblemáticas.

 La muestra se podrá ver hasta el 23 de octubre y recorre a través de 70 obras todos los elementos que forjaron el lenguaje de la artista: la fusión con elementos de la naturaleza, la presencia de su propio cuerpo y la integración por las formas geométricas.

“El herbario maravilloso” es el título de la exposición de Jean-Michel Ohoniel que tendrá lugar en el Castillo Real de Provenza del 7 de julio al 30 de septiembre. En la exposición se reunen piezas de Othoniel conjuntamente con las iluminaciones de los manuscritos del  rey Renato I, duque de Anjou y conde de Provenza. La exposición estará comisariada por Ado Bastié y se enmarca en el contexto de la décima edición del festival de arte contemporáno APART (art contemporain des Alpilles et de Provence) que se celebrará en la ciudad de Tarascon.

Actualmente Isabel Rocamora es artista invitada en el ACFNY i el próximo 1 de agosto presentará la proyección de sus últimas películas Horizon of Exile i Body of War.

Body of War reflexiona sobre el proceso de transformación de un individuo en soldado, a través de la repetición incesante de actos de violencia y cuestiona cómo la psique humana aprende a transgredir los principios sociales y a integrar la voluntad de matar. El vídeo, rodado en la geografía del desembarco de Normandía de la II Guerra Mundial, recoge los testimonios de soldados y presenta una deconstrucción progresiva de un combate cuerpo-a-cuerpo. La obra es una puesta en escena del pathos militar, pues la artista suspende el heroicismo asociado al combate y se detiene a observar las inquietudes del individuo. De una forma progresiva, parte de lo visceral para llegar a una meditación emotiva, en la que invita al espectador a contemplar la relación entre la intimidad humana y la brutalidad de la coreografía bélica; una oda a lo humano que acaba por cuestionar las estructuras militares.

La  relación entre la práctica arquitectónica y la creación artística en la obra de Juan Navarro Baldeweg (Santander, 1939) ha trazado un territorio de escasas delimitaciones a lo largo de la trayectoria creativa de este autor.  Esa preocupación por lo experimental, más allá de los límites de lo arquitectónico, ha encontrado uno de sus mejores exponentes en el proyecto La mesa (1974-2005), conformado por un gran escenario sobre el que se disponen un  conjunto de piezas, en las que el equilibrio, la gravedad y la tensión estructural articulan una singular propuesta artística.

Este conjunto escultórico está formado por 31 obras, situadas sobre una singular estructura de 130 x 220 x 950 centímetros y presenta, a modo de laboratorio, un continuum en el que las combinaciones estructurales y formales se multiplican sobre la extensa superficie de la mesa, generando espacios dinámicos cargados de significación.

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