El 5 de septiembre será la inauguración de la exposición «Debens Remix Sessions. Featuring Alberto de Blobs, Lolo y Sosaku, Mina Hamada y Pau MF» en el marco del proyecto ART NOU

¿Dónde termina la obra de un artista y empieza la siguiente? En una galería esa separación la fija el marco, en la calle esto cambia. A partir de esta premisa, Debens (Barcelona, 1980) invita a Alberto de Blobs, el dúo Lolo y Sosaku, Mina Hamada y Pau MF a romper esta limitación clásica con la primera exposición de arte urbano en la Galería Senda. Este “supergrupo” va a buscar el límite con obras realizadas a 2, 4 y hasta 6 manos, un modo de producción que pretende mostrar la acción colectiva y cooperativa del arte urbano.

Exposición comisariada por: Art From Chaos

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Guillermo Pérez Villalta dona su legado al CAAC de Sevilla.

El artista Guillermo Pérez Villalta ha donado su colección particular al Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. El acuerdo realizado mediante testamento engloba más de 1000 obras.

Cerca de 200 obras forman la muestra “Souvenir de la vida. El legado de Guillermo Pérez Villalta”, exposición inaugurada el 11 de julio y que se podrá ver hasta principios de 2014.

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Cody Critcheloe con su grupo Ssion toca en la Sala Razzmatazz en Barcelona

El artista y cantante Cody Critcheloe presenta el 28 de junio su espectáculo a partir de las 01:00  de la noche en la Sala Razzmatazz de Barcelona. 
Cody Critcheloe actualmente forma parte de la exposición de galeria SENDA Family Values, elaborada por Michael Bevilacqua. La exposición colectiva cuenta con cinco dibujos de lápices de color y un retrato fotográfico suyo tomado por Casey Spooner. 
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Glenda León en la Bienal de Venecia

Glenda León, ha inaugurado su participación en la 55 edición de la Bienal de Venecia para el Pabellón Cubano, con la instalación sonora Música de las esferas, que invita a soñar sobre viajes en el tiempo y el espacio y a reflexionar sobre los orígenes y el devenir de la cultura occidental.

Música de las esferas se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Venecia, rodeada de grandes dioses griegos quienes, en silencio perpetuo escuchan. Entre ellos Apolo, el dios de la Luz, y también de la Música.

Glenda y otros artistas como María Magdalena Campos Pons, Sandra Ramos, Antonio Eligio y Lázaro Saavedra participarán en el Pabellón Cubano, identificado con La perversión de lo clásico: anarquía de los relatos. Comisariado por Jorge Fernández y Giacomo Zaza.

Pasamos un video de la instalación Música de las esferas

Sandra Vásquez de la Horra en el stand de SENDA de Pinta London

Pinta London es el único evento de arte dedicado al arte Latino Americano suministrando una plataforma de exhibición y promoción de artistas.. En este año Sandra Vásquez de la Horra presenta su exposición individual de sus trabajos exhibidos en Galeria Senda.

Sandra crea obras con la técnica del dibujo y acuarela sobre papel con baño de cera. Los sueños melancólicos y fantasmas, que aparecen constantemente en su obra, recuerdan el pasado político que experimentó durante su adolescencia.

En 2009 ganó el Premio de Dibujo Contemporáneo, otorgado por la Fundación Daniel y Florence Guerlain de París, y ese mismo año exhibió su trabajo en el Bonnefantenmuseum Maastricht, Países Bajos.

Sandra Vásquez de la Horra és de Xile, viu i treballa a Berlín. Ella participa a Pinta Proyects amb altres 9 artistes com Armando Andrade Tudela, Jorge Pedro Nuñez, Oswaldo Macià i Rodrigo Matheus.

Sandra es de Chile, vive y trabaja en Berlín. Ella participa en Pinta Proyects con otros 9 artistas como Armando Andrade Tudela, Jorge Pedro Nuñez, Oswaldo Macia and Rodrigo Matheus.

Pinta también incluye artistas de España y Portugal, reflejando estos países su innegable influencia en la formación de la identidad latinoamericana.

 

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Eve Sussman & The Rufus corporation en el Musée d’Art Contemporain de Montréal

whiteonwhite

24. 05 < 09.02.2013

Primera exposición individual en Canadá de Eve Sussman y su equipo de colaboradores Rufus Corporación, en dónde se muestran videos, fotografías e instalaciones desarrolladas en numerosos viajes a través de Rusia y Asia Central.

El eje central de la exposición es la instalación de la película whiteonwhite: algorithmicnoir, que se basa en la pintura abstracta y reflexiona sobre la trascendencia de Kasimir Malevich, y el destino del astronauta ruso Yuri Gagarin, visto a través del lente de la ciencia ficción y el film noir cinematography.

 

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Glenda Leon en LOOP fair, Barcelona

Glenda León (La Havana, Cuba, 1976) es una artista visual que reside en La Habana y Madrid. Su trabajo se extiende desde el dibujo al video arte, incluyendo la instalación, los objetos y la fotografía. Su obra se basa en intersticios entre lo visible e invisible, entre sonido y silencio, entre lo efímero y eterno. Después de su exhibición individual «Bruit Bleu» en el Centre d'Art Contemporain, Montélimar, Francia (2013) y su actual participación en su muestra » Politic: I do not like it, but it likes me» en el Centro de Arte Contemporáneo Laznia, Danzig, Polonia y «The World Over» en el Prefix Instituto de Arte Contemporáneo de Toronto, Canadá. Actualmente Glenda León esta preparando su próxima participación en la 55 Bienal de Venecia, comisariada por Jorge Fernández, para presentarla en el Pabellón de Cuba.

La idea para el video surgió de una conversación con dos financieros y coleccionistas de arte. «Inversión» tiene dos significados en Español:

 

1) invertir dinero en algo

2) a su vez algo al revés.

 

Este absurdo gesto de inhalar el dinero tiene evidentes connotaciones económicas: una referencia a la actual crisis económica, cuestionado las estructuras establecidas en la mayoría de la sociedad y el dinero como objeto de deseo.

 

Si bien la mayoría de las personas que trabajan para el dinero, inverti mi tiempo y esfuerzo físico incluso hasta destruirlo. Hacer arte, después de todo, nunca ha estado vinculado a un papable o utilidad social inmediata.

 

Esto es sólo un boceto de los múltiples significados que este vídeo puede tener; yo deje un espacio de silencio para ser completado por el espectador.

 

Glenda León

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Retrospektive de Roger Ballen en el Fotomuseum WestLicht de Vienna

Retrospektive ofrece una vision completa de todos los periodos creativos del artista Roger Ballen desde 1962 hasta el 2012. El artista entiende la fotografia como parte de el mismo y por tanto una extension de su propia persona, como un viaje de descubrimiento de su propia psique.
Su principal interes y fascinacion es el grotesco y lo abismal

La exposicion la podreis visitar hasta el 28 de abril en el Fotomuseum WestLicht de Vienna.

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Beat Streuli en el Museo de historia de Saint Denis comisariado por el Centro de Arte Pompidou

El Centro de Arte Pompidou de Paris ha comisionado un encargo para el Museo de Arte y de Historia de Saint-Denis.
En la capilla del siglo XVIII de Saint Denis el artista Beat Streuli proyecta sus obras de gran escala. Se podran ver tres pantallas donde se proyectaran sus fotografias por primera vez con una nueva version digitalizada.
La inauguracion sera el jueves dia 21 de febrero a las 19:30h, y se podra ver hasta el 15 de abril.

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Proyección del vídeo de Isabel Rocamora en el Centro de Cultura Contemporánea de Strozzina a Florencia

Isabel Rocamora participa en la exposición «Un idea di belleza» del Centro de Cultura Contemporanea Strozzina en Florencia. La exposición reflexiona sobre la vigencia de la idea de belleza en nuestra sociedad, y donde el visitante podrá tener una participación tanto física como emocional.
La exposición tendrá lugar en el Centro de Cultura Contemporánea de Strozzina el jueves 28 de Marzo a las 19horas, hasta el 28 de julio
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