Aquí os pasamos el enlace:

El proyecto de de Peter Halley es un homenaje al modernismo latinoamericano. El stand combina cinco nuevas pinturas ejecutadas en colores primarios y secundarios, en las que Halley transforma característicamente la cuadrícula modernista rectilínea en una imagen estática de una prisión. En las paredes circundantes, Halley ha creado un montaje digital en blanco y negro de las pinturas de veinticuatro maestros abstractos latinoamericanos, transformando estas obras en una red global de vectores confrontados.

Sandra Vásquez de la Horra (Viña del Mar, 1967) artista chilena galardonada con el reconocido Premio de Dibujo de la Fundación Guerlain, presenta en SUMMA una serie de dibujos con su particular estilo gráfico repleto de imágenes oníricas y evocadoras. Vásquez de la Horra es una de las artistas latinoamericanas más ascendentes de la escena actual tras su participación en la 30ª Bienal de São Paulo.
www.galeriasenda.com/upcoming1.php?id=157

Galería SENDA participa en la feria ArtRio a partir del próximo 11 de septiembre hasta el domingo 14. Nos podrás encontrar en el stand E1, pabellón 2. La participación de galería SENDA en esta feria forma parte de la política de apertura de nuevos mercados en Latinoamérica que la galería lleva a cabo en las últimas temporadas. Brasil es un país emergente social y económicamente y por este motivo la galería ha participado en ferias brasileñas como SP Arte 2011 de Sao Paulo, SpFoto 2012 y Arte Rio 2012. 

La selección por nuestro stand mezcla jóvenes artistas locales con artistas más consagrados para poder introducirse en el mercado del coleccionismo brasileño. Dada la idiosincrasia del país y nuestra experiencia en los últimos años, creemos importante la presencia de firmas reconocidas. Así, llevaremos pinturas de Peter Halley, fotografías de gelatina de plata de Robert Mapplethorpe y C-prints de Massimo Vitali. 

Asimismo, los acrílicos de Yago Hortals, las fotografías de Anna Malagrida a quien ya presentamos en el pasado, y los collages de Gino Rubert estarán presentes en Art Río. Por otra parte, también presentaremos una instalación de Rosell Messeguer realizada en Río de Janeiro, el proyecto «Ovni Archive». 

El proyecto «Ovni Archive» consta de fotografías de búnkeres de Copacaba. Se trata de una investigación sobre el mundo del espionaje y las relaciones entre la Guerra Fría con la actual crisis socioeconómica. El archivo consta de una colección construida por Meseguer de fotografías, recortes de periódicos, libros y materiales similares que nos conducen en un juego de espejos como si se tratara de pistas a un mundo insondable de pensamiento político.

Con la colaboración de: Singapore Airlines

Reason & Intuición: Alvar Aalto & Ola Kolehmainen en la Pitzhanger Manor House & Gallery de Londres reúne la obra del arquitecto modernista y diseñador Alvar Aalto, y del artista contemporáneo finlandés Ola Kolehmainen a partir del 4 de julio.
La exposición se divide entre la Pitzhanger Manor y su galería; las creaciones de Alvar Aalto se instalarán en la arquitectura de Sir John Soane (1753-1837), como contrapunto a las salas históricas, mientras que en la galería Ola Kolehmainen explorará el espacio y el entorno construido mediante sus fotografías de escala monumental.
Para más info: www.pitzhanger.org.uk/whats-on/reason-intuition-alvar-aalto-ola-kolehmainen-soane

James Clar participa en la exposición Rockaway! en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, concebida por el director del MoMA PS1, Klaus Biesenbach, en colaboración con Patti Smith.
Rockaway! es un festival de arte público que abre sus puertas el 29 de junio y continúa hasta el 1 de septiembre de 2014 con proyectos en solitario de Patti Smith, Adrián Villar Rojas, y Janet Cardiff, así como una exposición colectiva internacional. 
Para más información: momaps1.org/rockaway1

A partir del 28 de junio se inaugura el nuevo CaixaForum de Zaragoza con las exposiciones «Planos Sensibles» y «Narrativa en la imagen» con la proyección del vídeo de Eve Sussman and The Rufus Corporation «Whiteonwhite:ramdomthriller»
Se trata de una obra de cine negro experimental, con imágenes tomadas de la vida cotidiana en la carretera entre Moscú y el Mar Caspio. Está editada en vivo y en tiempo real por algoritmos de ordenador. El tiempo de ejecución es indeterminado, la película nunca se puede ver de la misma manera dos veces y está continuamente reeditándose. Ambientada en un escenario futurista, se trata de un hombre controlado por el código que está trabajando, como el curso de la historia es controlado por el código que edita la película. Así, la aleatoriedad del código determina el suspenso de la narración. 

Galeria SENDA presenta el último trabajo fotográfico de la artista barcelonesa Anna Malagrida, que recoge inscripciones y grafitis aparecidos tras los movimientos de protesta social ocurridos en España entre 2011 y 2013. Las obras cuestionan los límites de lo visible y reflexionan sobre la dicotomía del acto de mirar como experiencia estética y también política.
Los muros hablaron es un proyecto compuesto de dos series de fotografías, Zócalos y Muros. Se trata de un inventario fotográfico de los restos, apenas visibles, de los escritos, gritos anónimos, que ensuciaron las paredes de diversos edificios y fueron rápidamente borrados. Las imágenes han sido realizadas en los muros de inmuebles pertenecientes a diversas instituciones, financieras y políticas en su mayoría, de las ciudades de Barcelona y Madrid.
Tras la protesta pacífica originada en mayo de 2011 del Movimiento 15M o de los Indignados, se han sucedido una larga serie de manifestaciones surgidas, en gran parte, en las redes sociales. Estas series de fotografías nacen con la voluntad de crear un inventario y constatar la huella que estas protestas han dejado en los muros de algunas ciudades, los lugares donde dejaron su rastro las voces indignadas. Los textos y palabras de las inscripciones originales han sido recogidos para este proyecto en dos formatos, un diario y una proyección.
Estos trabajos, que operan registrando las huellas y restituyendo la memoria, se fijan también en la transformación de los objetos fotografiados. En las fotografías agrupadas en la serie Zócalos aparecen los restos de los gritos sociales, aunque la pintura ha sido borrada y las voces calladas. Las bases de los edificios parecen transformarse en esculturas de piedra, inamovibles y hieráticas, al igual que las instituciones que representan. Los Muros, abarrotados de pinturas anónimas y presentados en gran formato, se le aparecen al espectador como pinturas que nacen del conflicto social. De igual modo, la proyección de las voces restituye el momento original de los sucesos sumergiendo al espectador en un viaje en el tiempo.

Rosell Meseguer presenta en premiere su video monocanal «SLHS-Tamarugal» en la feria LOOP del 5 al 7 de junio.
Rosell Meseguer (1976, Orihuela, España) vive y trabaja en Madrid y Santiago de Chile. La transformación del espacio y el concepto de defensa en un contexto social, político, militar o de espionaje son temas constantes en el cuerpo de su trabajo. 
www.loop-barcelona.com/2014/fair/es/893-2/