La Pitzhanger Manor House & Gallery expone Reason & Intuición: Alvar Aalto & Ola Kolehmainen

Reason & Intuición: Alvar Aalto & Ola Kolehmainen en la Pitzhanger Manor House & Gallery de Londres reúne la obra del arquitecto modernista y diseñador Alvar Aalto, y del artista contemporáneo finlandés Ola Kolehmainen a partir del 4 de julio.
La exposición se divide entre la Pitzhanger Manor y su galería; las creaciones de Alvar Aalto se instalarán en la arquitectura de Sir John Soane (1753-1837), como contrapunto a las salas históricas, mientras que en la galería Ola Kolehmainen explorará el espacio y el entorno construido mediante sus fotografías de escala monumental.
Para más info: www.pitzhanger.org.uk/whats-on/reason-intuition-alvar-aalto-ola-kolehmainen-soane

James Clar participa en la exposición Rockaway! en el MOMA

James Clar participa en la exposición Rockaway! en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, concebida por el director del MoMA PS1, Klaus Biesenbach, en colaboración con Patti Smith.
Rockaway! es un festival de arte público que abre sus puertas el 29 de junio y continúa hasta el 1 de septiembre de 2014 con proyectos en solitario de Patti Smith, Adrián Villar Rojas, y Janet Cardiff, así como una exposición colectiva internacional. 
Para más información: momaps1.org/rockaway1

Inauguración del Caixaforum de Zaragoza con proyección de Eve Sussman

A partir del 28 de junio se inaugura el nuevo CaixaForum de Zaragoza con las exposiciones «Planos Sensibles» y «Narrativa en la imagen» con la proyección del vídeo de Eve Sussman and The Rufus Corporation «Whiteonwhite:ramdomthriller»
Se trata de una obra de cine negro experimental, con imágenes tomadas de la vida cotidiana en la carretera entre Moscú y el Mar Caspio. Está editada en vivo y en tiempo real por algoritmos de ordenador. El tiempo de ejecución es indeterminado, la película nunca se puede ver de la misma manera dos veces y está continuamente reeditándose. Ambientada en un escenario futurista, se trata de un hombre controlado por el código que está trabajando, como el curso de la historia es controlado por el código que edita la película. Así, la aleatoriedad del código determina el suspenso de la narración. 

Solo show de Anna Malagrida en la feria Pinta London

Galeria SENDA presenta el último trabajo fotográfico de la artista barcelonesa Anna Malagrida, que recoge inscripciones y grafitis aparecidos tras los movimientos de protesta social ocurridos en España entre 2011 y 2013. Las obras cuestionan los límites de lo visible y reflexionan sobre la dicotomía del acto de mirar como experiencia estética y también política.
Los muros hablaron es un proyecto compuesto de dos series de fotografías, Zócalos y Muros. Se trata de un inventario fotográfico de los restos, apenas visibles, de los escritos, gritos anónimos, que ensuciaron las paredes de diversos edificios y fueron rápidamente borrados. Las imágenes han sido realizadas en los muros de inmuebles pertenecientes a diversas instituciones, financieras y políticas en su mayoría, de las ciudades de Barcelona y Madrid.
Tras la protesta pacífica originada en mayo de 2011 del Movimiento 15M o de los Indignados, se han sucedido una larga serie de manifestaciones surgidas, en gran parte, en las redes sociales. Estas series de fotografías nacen con la voluntad de crear un inventario y constatar la huella que estas protestas han dejado en los muros de algunas ciudades, los lugares donde dejaron su rastro las voces indignadas. Los textos y palabras de las inscripciones originales han sido recogidos para este proyecto en dos formatos, un diario y una proyección.
Estos trabajos, que operan registrando las huellas y restituyendo la memoria, se fijan también en la transformación de los objetos fotografiados. En las fotografías agrupadas en la serie Zócalos aparecen los restos de los gritos sociales, aunque la pintura ha sido borrada y las voces calladas. Las bases de los edificios parecen transformarse en esculturas de piedra, inamovibles y hieráticas, al igual que las instituciones que representan. Los Muros, abarrotados de pinturas anónimas y presentados en gran formato, se le aparecen al espectador como pinturas que nacen del conflicto social. De igual modo, la proyección de las voces restituye el momento original de los sucesos sumergiendo al espectador en un viaje en el tiempo.

Rosell Meseguer en la feria de videoarte LOOP

Rosell Meseguer presenta en premiere su video monocanal «SLHS-Tamarugal» en la feria LOOP del 5 al 7 de junio.
Rosell Meseguer (1976, Orihuela, España) vive y trabaja en Madrid y Santiago de Chile. La transformación del espacio y el concepto de defensa en un contexto social, político, militar o de espionaje son temas constantes en el cuerpo de su trabajo. 
www.loop-barcelona.com/2014/fair/es/893-2/

Rosell Meseguer en el Art Center South Florida de Miami

Radio Miami es un archivo creado por Rosell Meseguer, basado en su investigación desde 2007 que vincula las cuestiones culturales, políticas y sociales desde la Guerra Fría a la actual crisis financiera en los EE.UU. y Europa se centra en el panorama de Miami. El resultado constituye el «archivo definitivo» en su capacidad de demostrar el desplazamiento geográfico y las diásporas culturales producidas por fenómenos originados por los asuntos políticos y sociales
www.artcentersf.org/radio-miami/

James Clar en la exposición Bing Bang Data en el CCCB, Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona

Este viernes se inaugura la exposición «Big Bang Data» en el CCCB en la que se incluye la obra «One Minute Dreamstate» de James Clar. La exposicion, comisariada por Olga Subirós y José Luis de Vicente, explora el fenómeno de la inmersión de datos en la que vivimos y cómo ésta afecta a nuestra toma de decisiones, tanto personales como en ámbitos de la ciencia y la innovación tecnológica, o en los retos políticos, económicos y culturales.
www.cccb.org/ca/exposicio-big_bang_data-4516

Ola Kolehmainen inaugura la exposición Geometric Light en la Haus am Walsee de Berlin

El fotógrafo finlandés Ola Kolehmainen utiliza la arquitectura en su trabajo fotográfico. No sólo los monumentos arquitectónicos europeos construidos por Alvar Aalto, Mies van der Rohe, Frank Gehry, Sauerbruch Hutton, sino también la Iglesia de Santa Sofía de Estambul o las mezquitas construidas por Mimar Sinan en el siglo XVI, sirven como punto de partida de sus reflexiones.
La exposición ha sido comisariada por Ola Kolehmainen y  Katja Blomberg y tendrá lugar hasta el 17 de mayo. 
Para más información: www.hausamwaldsee.de/index.php?lang=en&Itemid=168

Segona Reconstrucció de Jordi Bernadó en el Pavelló Mies Van der Rohe

Del 13 de marzo al 21 de abril el Pabellón Mies van der Rohe acogerá la intervención artística «Pavelló Mies van der Rohe. Segona Reconstrucció «del fotógrafo Jordi Bernadó. 
El artista propone reflexionar sobre el pensamiento y la mirada que proyectó el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, en los años 30, cuando permitieron que el pabellón se pudiera fotografiar sin puertas. 
El proyecto forma parte del programa de invitaciones que la Fundación Mies van der Rohe ha llevado a cabo en los últimos años con arquitectos y artistas como Ai Weiwei, Kazuyo Sejima, Antoni Muntadas o Andrés Jaque, entre otros, para realizar una reinterpretación del Pabellón