Adrián Balseca, participa en Ecuador: La mitad del mundo ( y un poquito más allá)

Pablo José Ramírez, curador y teórico político, ha escrito un artículo para el espacio Citas y Sitios de la página Colección Cisneros,   basado en la migración europea a Ecuador y su influencia en la arquitectura y otros elementos del país.

Ramírez comenta: «Pensando en la relación historia-estética-política, intentaré con este texto esbozar, dibujar, suponer miradas que desde distintos recorridos conceptuales por la historia precolombina y colonial se acercan al Ecuador moderno-contemporáneo. Esto desde respuestas que se han ido fraguando en el campo de las artes visuales y ciertas estéticas contemporáneas.»

En el texto se aportan imágenes de cortesía de los artistas; Adrián Balseca  Oswaldo Terreros, José Falconí, entre otros, que reflejan el enfoque reflexivo y artístico que los mismos le dan a Ecuador y su modernidad inacabada.

«Este abordaje crítico desde el arte contemporáneo en el Ecuador no está inscrito -necesariamente- en lógicas de un arte “social comprometido”, ni mucho menos en un arte que discursa sobre política, sino en un sentido más amplio, son propuestas que sabotean distintos lugares de poder: colecciones, archivos, emblemas nacionalistas, identidades normalizadas» ( Ramírez, 2016)

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«Imaging Faith» de Isabel Rocamora en el Summerhall, Edimburgo.

Imaging Faith de Isabel Rocamora se centra en la obra Faith, un video tríptico en el cual se observa íntimamente el acto de culto de las tres religiones monoteístas de Jerusalén. Situado en la Tierra Santa – en los paisajes del desierto Judío de gran importancia histórica, lejos de los territorios construidos y controvertidos – un Judío Ortodoxo (descendencia Cohen), un Griego Ortodoxo Cristiano (Padre, Iglesia de la Natividad) y un Sunni Musulmán (lector del Corán, Mezquita Al Aqsa) llevan a cabo sus rezos matutinos. A la vez, sus acciones sincronizadas revelan una asombrosa similitud del estado interno y la intención gestual. Cuestionando la segregación, al mismo tiempo que celebra la diferencia, Faith contempla los problemas de la creencia humana, invitando a reflexionar sobre uno de los más trágicos y resonantes conflictos mundiales que aún permanecen en este nuevo siglo.

En el espacio adjunto, una serie de stills ofrecen una ventana hacia la investigación de Rocamora en Jerusalén, que contextualizan cultural y políticamente el vídeo tríptico. Un cuarto dedicado a la lectura proporciona un espacio contemplativo en el cual seis pensadores contemporáneos (historiadores, teólogos y filósofos; incluyendo a Gil Anidjar, Mark Cauchi, Victoria Rocamora y Simon Critchley) han sido invitados a comisariar pasajes de textos cruciales en respuesta a los temas de la exposición.

Imaging Faith presenta la premiere en el Reino Unido con esta nueva obra de la artista basada en Edinburgo, así como la primera exposición de su trabajo en  Escocia.

Anna Malagrida recibe el premio Carte Blanche del PMU y el Centre Pompidou

Tras la deliberación del jurado entre seis finalistas, Anna Malagrida recibió el premio el 20 de enero de este año. En su proyecto, Anna imagina los lugares «de Paris» como un dispositivo escénico donde, por su movimiento, los personajes serían los actores, los reflejos de la ciudad mezclados con los interiores de los cafés la decoración, y las palabras unidas en el universo del azar, el texto.

A través del premio “Carte Blanche”, la PMU demuestra su compromiso con la creación fotográfica contemporánea, dando carta blanca a los artistas para que puedan llevar a su mirada en el universo del juego.

Para la séptima edición, el PMU ha lanzado una convocatoria abierta a cualquier fotógrafo o artista profesional. El ganador recibe un premio de 20.000 euros para la realización de un proyecto inédito, una publicación en ediciones Filigranes y una exposición en la Galería de Fotografía del Centro Pompidou desde el 28 de septiembre al 17 de octubre de 2016.

La Galería de Fotografía es un espacio del Centro Pompidou, abierta gratuitamente al público y dedicado exclusivamente a la fotografía. Esta nueva sala de exposiciones de 200 m2, con acceso abierto, pretende abrir la riqueza de la colección fotográfica del Centro Pompidou al público, compuesta por más de 40.000 pruebas y más de 60.000 negativos.

«Anna Malagrida abre una ventana a un espacio que enfrenta lo urbano y lo humano y nos propone una lectura sensata de una forma de vínculo social que se une detrás de las ventanas» Benoît Cornu, Directora de Comunicación de la PMU, presidente del jurado.

Peter Halley en el Santa Barbara Museum of Art

En la última exposición de Peter Halley, Geometría del Absurdo: Pinturas recientes, se exponen ocho obras de gran formato producidas entre 2007 y 2015. Las obras seleccionadas tienen una característica común, su composición se divide en dos niveles—con dos celdas o prisiones, una precariamente suspendida sobre la otra.
8 NOV, 2015–21 FEB, 2016

Más información: Santa Barbara Museum of Art

Roger Ballen, ‘Fate’ en Museu de Montserrat

Venimos de la noche

Por: Natalia Castillo Verdugo

 

Destino es una palabra que a veces suena a fortuna y otras a fatalidad. Además es una palabra que llama, que provoca, siendo esta una de las características más especiales de Fate, muestra que reúne 35 fotografías de las series más representativas del artista y fotógrafo Roger Ballen (Nueva York, 1950), quien se destaca en su trabajo por retratar la extraña y casi monstruosa realidad de los habitantes de las zonas rurales y de los suburbios en Sudáfrica.

Esta es una exposición que invita al espectador a enfrentarse a la dicotomía que atraviesa este término, acá Roger Ballen toma las cartas, las mezcla y nos invita a jugar. ¿Qué juego? El que cada quien elija, pues sus fotografías están llamadas a hablar de todo. Ballen nos da los datos y a partir de ellos cada uno elabora un significado.

Es difícil determinar en dónde comienza y en donde termina el universo fotográfico de Roger Ballen, pero es una certeza que en su trabajo coexisten el dolor y la esperanza. Su exploración, que más que creativa es humana, lo ha llevado a elaborar distintas series ⎯cada una más abstracta que la anterior⎯ donde personas, objetos y animales construyen relaciones turbadoras y mágicas, dando protagonismo al absurdo, para hablar de la fatalidad que vive y muere en los ojos de los habitantes de estos suburbios día tras día.

Tomar fotografías es una ciencia y un arte que Ballen conoce muy bien. Desde los 13 años, cuando su madre fue contratada como editora gráfica de la Agencia Magnum, ha estado en contacto con la fotografía. Fue una pasión que creció con los años y que finalmente, cuando sus estudios como geólogo lo llevaron hasta Sudáfrica en los años 80, resultó convirtiéndose en un todo y en el punto de partida de una carrera que hoy en día cumple más de treinta años y que deja como resultado una de las obras fotográficas más conmovedoras y de sello único de los últimos años en el mundo.

Roger Ballen es un minero al que le interesa excavar en las partes más profundas de la mente humana y así generar fuertes declaraciones sicológicas, como afirmaba en una de sus últimas entrevistas. Por eso que el significado detrás de su obra sea complejo, pero suficiente para que cada uno de los que nos encontramos con ella, entendamos que es un artista que no sigue los parámetros generales del arte, sino los suyos propios.

Ha creado su propio mundo, vive allí, y con sus fotografías ha fabricado una puerta para invitarnos a ver ese mundo ⎯tan demoledor y exquisitamente extraño⎯, que no pasa desapercibido y que se instala en el interior de quien lo ve; nos obliga a abrir los ojos y ser conscientes de lo que hay más allá de los muros. Con la singularidad que lo caracteriza, expone una versión de la condición humana tan inquietante, que tratar de entender el verdadero significado de realidad o, más aún, de belleza, se convierte en una experiencia reveladora.

Roger Ballen cuenta con las habilidades de un orador o escritor para evocar emociones y sentimientos a través de sus instantáneas, siempre cuadradas y a blanco y negro. Su obra nos ha permitido entender que venimos de la noche y que siempre volvemos a ella con una idea más clara de lo que es la fatalidad. Es un hombre al que no le gusta pensar las palabras, pero que ha cimentado una obra que se nos presenta como una declaración que además está delineada por una belleza tan sublime que, contradictoriamente, hace parecer al mundo un lugar menos nocivo para vivir. Así que, como con el destino, cada quién decide si lo acepta o se resiste a él.