La exposición “En la Cabeza del Artista” está pensada como una muestra de diferentes aproximaciones a la representación de la cabeza o figura humana por parte de una selección de artistas, entre los que se encuentran Robert Mapplethorpe, Jaume Plensa, Yago Hortal, Erik Parker, Stephan Balkenhol, Joan Ponç, Gonzalo Guzmán, Jordi Bernadó, Roger Ballen y Sergio Roger. 

Robert Mapplethorpe

En “En la Cabeza del Artista” encontramos dos obras de Robert Mapplethorpe, célebre fotógrafo estadounidense conocido por documentar el ambiente de la subcultura de Nueva York en los años 60 y 70. En «Statue Series» (1983), Mapplethorpe captura la esencia y la forma de estatuas con una elegancia atemporal, mientras que en «Louise Nevelson» (1986) refleja la fuerza y la personalidad distintiva de la escultora.

Jaume Plensa

En esta muestra colectiva encontramos dos obras poco usuales del reconocido escultor Jaume Plensa, Por una parte, su obra gráfica «Étude en Jaune VI» (2020) es un estudio sobre la anatomía de la cabeza. Por otra parte, ”CAP III» (1988) es una muestra del inicio de su trayectoria. En los años ochenta, su escultura era antropomorfa, con volumetrías que nos transportaban a paisajes humanos de ecos totémicos y primitivos.

Yago Hortal

La obra de Yago Hortal parte de un fuerte compromiso con la pintura y con el mismo acto de pintar. En “SP 119” (2016) se observa el característico uso de colores intensos y movimientos dinámicos de Hortal. A pesar de la marcada abstracción de la pieza, las manchas de color crean una forma que recuerda a una cara. Por otra parte, en “Z78” (2023) Hortal continúa su exploración de la abstracción con pinceladas dinámicas y fluidas, pero que difiere de la paleta vibrante habitual del pintor. 

Erik Parker

Erik Parker, conocido por su estilo que fusiona influencias del Pop Art y la subcultura psicodélica norteamericana. En «S/T (Split)» (2004), Parker utiliza la técnica mixta para crear una composición psicodélica en la que el espectador puede intuir la forma de una cabeza. 

Stephan Balkenhol

Stephan Balkenhol, un escultor conocido por reintroducir la escultura figurativa en la escena contemporánea, utiliza maderas blandas talladas para crear obras con texturas visibles y contrastes marcados. En «Head of a man» (2005), Balkenhol presenta un retrato sencillo, pero expresivo, demostrando su habilidad para trabajar la madera. Sus esculturas evocan técnicas medievales y arte popular, destacándose por su estilo distintivo y técnica meticulosa.

Joan Ponç

Joan Ponç, un pintor barcelonés influyente en la vanguardia artística de los años 40 y 50, es conocido por su simbolismo personal y su mundo habitado por seres imaginarios. En «Suite Caps» (1958-59), Ponç utiliza tinta sobre papel para crear dibujos que exploran lo mágico y lo mistérico de la realidad.

Gonzalo Guzmán

Gonzalo Guzmán, joven escultor contemporáneo, es conocido por sus esculturas de acero inoxidable que remiten a su mundo onírico. «Estela_31» (2024) es una muestra más del uso que hace Guzmán del acero para crear esculturas que juega con la forma y el espacio, generando una fuerte impresión visual.

Jordi Bernadó

En la exposición encontramos «Barcelona (BCN 878.1)c2bn» (2023) de Jordi Bernadó, fotógrafo conocido por sus imágenes que cuestionan la realidad y la representación. Esta fotografía captura a “Flora”, la escultura de gran formato de Jaume Plensa que fue instalada en Paseo de Gracia el verano del 2023 en motivo de su exposición en La Pedrera. 

Roger Ballen

Roger Ballen es conocido por sus estudios psicológicos y alegatos sociales. En «Perpetrator» (2003) y «Head Inside Shirt» (2001), Ballen utiliza el blanco y negro para capturar escenas inquietantes que exploran el subconsciente humano.

Sergio Roger

Sergio Roger se inspira en la belleza de las civilizaciones antiguas, especialmente la grecorromana. Reinterpreta y subvierte elementos icónicos del arte clásico usando fibras textiles naturales en lugar de mármol. Cada una de sus obras es única, creada con tejidos antiguos como lino y seda, cuidadosamente seleccionados en anticuarios. Con una maestría técnica en esculturas textiles, Roger explora técnicas ancestrales con una visión contemporánea, cuestionando nuestra percepción del pasado y la permanencia del arte tradicional.

Hace 32 años, galeria SENDA abrió sus puertas y dedicó el verano a una exposición que fue clave en la historia de la galería titulada “Landscape Untitled”. En ella, invitó a Albert Oehlen, Christopher Wool y Peter Halley – artista con el que mantenemos la relación y expondremos después del verano. Cada uno de ellos disponía de una habitación y concibió su espacio como un pequeño show.

Esta exposición llevaba un fantástico texto de Luis Francisco Pérez en que nos decía:

“La práctica de la pintura, incluso aquella que se abandona a una vorágine de contemporaneidad desprovista de memoria, obedece a una voluntad de reconstrucción, a un deseo proyectado hacia la conquista de un territorio existente.”

Afrontando la llegada del verano, rememoramos el espíritu olímpico del 92 con la Copa América, que este año tiene lugar en Barcelona y nos devuelve la alegría por un proyecto deportivo que pone el foco en nuestra ciudad. Así, en SENDA retomamos la idea del paisaje, que es tan propia en la historia del arte catalán, y presentamos “Landscape Untitled 2”. En esta muestra colectiva en la Mezzanina de la galería dialogan obras de Joan Fontcuberta, Robert Wilson, Gao Xingjian, Peter Halley, Glenda León, Anna Malagrida y Gonzalo Guzmán.

Las piezas de esta muestra

Glenda León

La serie de mármoles “Contornos del mundo” de Glenda León retoma las formas empleadas en obras anteriores, como el lienzo de “Los Horizontes del Mundo” (2018) o las serigrafías “Contornos del mundo”. En estas nuevas esculturas, la artista recorta el mármol siguiendo distintas formas. Desde elementos naturales como la rama de un árbol, hasta el vuelo de una abeja, el río Ganges o el terremoto de Valdivia en Chile, las esculturas exploran la interacción entre la naturaleza y la interpretación humana de sus fenómenos. Cada pieza, cuidadosamente trabajada, muestra la destreza de León para transformar la rigidez del mármol en representaciones orgánicas y fluidas, otorgando una nueva vida a este material.

Joan Fontcuberta

Con “Paisaje de la Seguridad: Banco de España/Caja de Seguridad” (2001), Joan Fontcuberta sumerge en una reflexión sobre la percepción, la realidad, la seguridad y la política. En esta obra forma parte de su serie “Paisajes de la seguridad” y se relaciona íntimamente con su idea de que toda naturaleza se ha convertido en artificio debido a la influencia de la cultura y los contextos económicos y políticos. 

Robert Wilson

Por su parte, las obras de Robert Wilson son una serie sobre papel que revelan su proceso creativo en la concepción de la ópera «Der Messias», tal y como mostramos en la exposición de sus originales.

Esta secuencia de cuatro obras muestra una montaña como protagonista, destacando el uso distintivo de la luz en cada pieza. Wilson utiliza la luz no solo como un elemento visual, sino como un medio narrativo que transforma la percepción del paisaje en cada obra. A través de variaciones sutiles y dramáticas en la iluminación, cada obra captura un momento único, sugiriendo la evolución temporal y atmosférica de la montaña, y que se relaciona directamente con su escenografía de “Der Messiah”. 

Gao Xingjian

Gao Xingjian, conocido tanto por su trabajo literario como por su arte visual, presenta en “Cité fantastique” (2011) una interpretación del paisaje que juega con la abstracción y la sugestión. La pintura, con sus tonos monocromáticos y trazos fluidos, evoca una sensación de misterio y contemplación.

Peter Halley

Encontramos también una singular obra sobre papel de Peter Halley. “Cell 8” utiliza el grafito y crea una textura y un tono que difieren significativamente de su uso habitual del color, pero mantiene su interés por los sistemas y las conexiones. Este dibujo muestra un estudio de espacio y confinamiento, temas recurrentes en el trabajo de Halley, donde a menudo explora la arquitectura del entorno urbano, entendiéndolo como paisaje, y la interacción entre el espacio personal y social.

Anna Malagrida

La fotografía “Refugio 8” (2006) de Anna Malagrida forma parte de Una serie de fotografías de refugios en el desierto jordano. Estas construcciones básicas y precarias son la expresión más simple de la forma representada por la noción de refugio, techo o protección. La visión fotográfica transforma estas construcciones anónimas en esculturas del desierto. Esta serie de fotografías de refugios en el desierto jordano, que captura la esencia más simple de la protección y el refugio, dialoga con las diversas interpretaciones del paisaje presentadas en la exposición «Landscape Untitled 2», transformando estas construcciones anónimas en esculturas del desierto que resuenan con la historia y la naturaleza humana.

Gonzalo Guzmán

Finalmente, las dos esculturas de Gonzalo Guzmán nos inducen a una reflexión sobre como el arte se relaciona con su contexto. La capacidad de las esculturas para reflejar el paisaje que la acompaña pone en evidencia cómo el contexto influye en la percepción de la obra de arte. Esta interacción dinámica entre la obra y su entorno invita a los espectadores a considerar cómo el contexto modifica nuestra experiencia y comprensión del arte y el mundo. 

Así, “Landscape Untitled 2” es un recorrido por diferentes interpretaciones del paisaje, desde lo tangible y físico hasta lo imaginario y sensorial.