El Museo Nacional de Antropología presenta “La Quema. Una retrospectiva” de Elena del Rivero

El Museo Nacional de Antropología acoge “La Quema. Una retrospectiva”, una amplia muestra dedicada a la artista Elena del Rivero, que forma parte del programa Visiones críticas y de la conmemoración del 150 aniversario del museo. La exposición podrá visitarse hasta el 24 de mayo de 2026.

Comisariada por Mateo Feijoo, la muestra toma como punto de partida una acción desarrollada por la artista en 2024 en San Pedro Fiz de Vilar (Ourense), donde presentó una serie de obras en espacios domésticos y rurales antes de someterlas a una ceremonia de quema colectiva junto a la comunidad local. Este gesto —cargado de simbolismo— articula una reflexión profunda sobre la memoria, la transformación y los vínculos entre arte y vida compartida.

El recorrido expositivo reúne collages, ensamblajes y piezas de la serie Diarios, trabajos que incorporan materiales recuperados y objetos cotidianos convertidos en archivo afectivo. La retrospectiva se complementa con la presentación de Canto para un monumento funerario, realizada en colaboración con estudiantes de EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona y presentada en el Panteón de España, ampliando la dimensión colectiva y pedagógica del proyecto.

“La Quema” propone así una mirada transversal a la práctica de Del Rivero, donde el acto de quemar no se entiende como destrucción, sino como transformación y tránsito, en un diálogo constante entre territorio, memoria y comunidad.

La presentación de Monuments in Love / Cartas de Amor conmemora los cuarenta años de Honeymoon Project con un encuentro que activa el cruce entre arte contemporáneo, performance y cultura musical.

El próximo 13 de febrero de 2026, la Sala Apolo de Barcelona acogerá la presentación pública del libro Monuments in Love / Cartas de Amor, una publicación que revisita uno de los proyectos más significativos de Antoni Miralda. Organizado por Galeria Senda en colaboración con la propia sala dentro del programa Art Meets Apolo, el evento sitúa la edición en un marco expandido que trasciende el formato editorial tradicional.

La sesión adoptará una estructura performativa que amplía la noción de presentación de libro. Victoria Cirlot, Elvira Dyangani Ose y Gabriel Ventura participarán en un diálogo que incorpora la lectura escénica de las cartas ficticias intercambiadas entre la Estatua de la Libertad y el Monumento a Colón, núcleo conceptual de Honeymoon Project. La velada incluirá una propuesta gastronómica desarrollada junto a Tiberi Club, un concierto del proyecto musical Akajú en formación de quinteto y la proyección de Colón era una mujer del grupo Hidrogenesse.

Editado por Terranova, FoodCultura y Galeria Senda, con diseño de Bendita Gloria, el libro inaugura la colección Honeymoon Updates. La publicación recupera la etapa inicial del proyecto (1986–1992), centrándose en Cartas de Amor, una correspondencia imaginaria que proponía humanizar monumentos cargados de historia y repensar, desde la ficción, nociones como libertad, conquista e intercambio cultural.

La presentación coincide además con la despedida de Liberty Crown Brocheta, instalación situada en el vestíbulo de la Sala Apolo. La pieza reinterpreta la corona de la Estatua de la Libertad como un dispositivo lumínico compuesto por brochetas de frutas y verduras asociadas al intercambio colombino, articulando alimentación, memoria histórica y representación simbólica, ejes recurrentes en la práctica de Miralda.

Art Meets Apolo se consolida así como una plataforma de experimentación que activa la sala como espacio híbrido, donde arte contemporáneo y cultura de club convergen. Impulsado junto a LAB36 y Galeria Senda, el programa propone nuevas formas de mediación cultural y favorece el diálogo entre disciplinas, públicos y escenas creativas.