Galería SENDA presenta su primer proyecto editorial con la obra de Oleg Dou

Tras años de haber celebrado varias exposiciones juntos y tras haber desarrollado proyectos mano a mano, Galería Senda saca a luz la segunda edición de la primera publicación del fotógrafo ruso Oleg Dou, introduciéndonos a sus nuevas series producidas entre 2012 y 2016.

La primera edición fue publicada hace cuatro años cuando Dou tenía 28 años. Esta incluye sus series más célebres, como es el caso de Cubs (2009 – 2010) que muestra los resultados de curiosas mutaciones, de la fantasmagórica serie Nuns (2006 – 2007) y de las piezas inquietantes y experimentales de la serie Another Face (2011).

Oleg Dou define su uso de la fotografía únicamente como un medio que nos permite entrar en un mundo que oscila entre “lo bello y lo repulsivo”. Se fascina por las curiosidades del rostro humano y los límites entre la realidad y lo que hay detrás de ella, retratando lo extraño y lo diferente como base de su estética.

En nuestra segunda edición se presenta la nueva serie Mushroom Kingdom. Aquí Dou muestra los rostros adorablemente embrujados de la infancia, la cual, según él, está “llena de payasos y monstruos debajo de la cama”. También introduce su serie punzantemente elegante Heaven in My Body, que desprende trazos inspirados en el arte sacro y místico de los siglos XV y XVI, en especial la Madonna con el niño (c. 1452). Actualmente se está mostrando alguna de estas obras, entre otras, en la exposición “Lonely Narcissus” en Moscú.

28|32 es la primera monografía de este joven artista, pero no será el último. Como afirma el galerista Carlos Durán en el prólogo, “muchas otras [monografías de Dou] verán la luz en los años que han de venir.” Está claro que Dou continuará promocionando y desarrollando su labor, siempre con el afán constante de sorprender.

 

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Miralda presenta el libro de artista El Internacional en CaixaForum

El artista catalán realizará la presentación oficial del libro “El Internacional (1984 – 1986): New York’s Archaeological Sandwich” en CaixaForum Barcelona el miércoles 14 de Diciembre.

 

Miralda recibió el premio de Artista de la Fundación Arte y Mecenazgo de La Caixa en 2015 y € 20.000 de la dotación de este premio han sido destinados a la edición y publicación de este libro, que ahora ve luz. Este “libro de artista”, comprendido como una obra de arte en sí, muestra el lenguaje expresivo de Miralda y el concepto general de su obra. En él, el artista nos cuenta la historia del primer restaurante neoyorquino de tapas llamado El Internacional, concebido junto a la restauradora Montse Guillén como un proyecto para mostrar la cultura popular de la comida a través del arte.

 

Así como este libro no es un libro cualquiera, el restaurante tampoco lo fue. Era considerado como un espacio de experimentación e innovación, que fusionaba la gastronomía con performances, instalaciones, y actuaciones artísticas. El Internacional se convirtió en un lugar emblemático de la vida cosmopolita de Nueva York de los años 80. No solo fue capaz de instaurar el concepto de tapas en la ciudad, algo desconocido en ese entonces; sino que también fue un punto de encuentro para fusionar el ritual de la comida con el arte.

 

El libro revisa la historia del restaurante y repasa los eventos más relevantes que ahí tuvieron lugar, gracias a los recuerdos que evocan sus protagonistas. Además de compartir las recetas, menús y recuerdos más exitosos, el libro retrata la historia urbana de una ciudad en continua evolución y de El Internacional Tapas Bar & Restaurant, un experimento social y artístico que dejó huella en el barrio de TriBeCa de Nueva York.