La exposición, presentada en el marco de Art Nou 2026, parte del libro La apócrifa historia del Hércules enamorado y de su león emasculado, escrito por Sergio Mariano Colina, editado por Ignacio Rodríguez Somovilla e ilustrado por Marcel Rubio. El relato recupera la singular peripecia ocurrida a una escultura del Hércules Farnesio situada en los jardines de Martí-Codolar, en la Barcelona de principios de los años cuarenta. Estos jardines, concebidos bajo la influencia de modelos italianos y franceses, articulaban un paisaje donde convivían parterres, fuentes, giochi d’acqua y sistemas de canales destinados tanto al abastecimiento como al embellecimiento y al juego en torno al agua.

A partir de este episodio, Marcel Rubio construye una exposición entendida como un recorrido sensible por ese jardín imaginado y reconstruido desde la memoria, la observación y el dibujo. Por primera vez, el artista no parte de un tema cerrado o de una narrativa previamente definida, sino que propone una deriva visual semejante al movimiento de una cámara que avanza lentamente y se detiene en los detalles más mínimos: las plantas, las sombras proyectadas sobre el suelo, las piedras, las flores, los habitantes del lugar o los posibles encuentros que podrían suceder en ese espacio.

La muestra se despliega íntegramente a través del dibujo, convertido aquí no solo en técnica, sino en lenguaje y materia viva de la exposición. Más que representar el jardín, las obras parecen recorrerlo y habitarlo, dejando que el propio gesto del dibujo se expanda sobre distintas superficies y situaciones. En este sentido, la exposición propone una experiencia contemplativa donde lo anecdótico, lo ornamental y lo cotidiano adquieren una dimensión poética, revelando el jardín como un espacio de ficción, memoria y transformación constante.

Con esta exposición, galería SENDA se suma a la programación de Art Nou 2026 acogiendo una propuesta que sitúa el dibujo como herramienta de observación y desplazamiento, invitando al espectador a adentrarse en un paisaje construido desde la atención al detalle, la imaginación y la capacidad del gesto de transformar la mirada.

La exposición incorpora, además, la presencia inspiradora del bailarín griego Vangélis Liopirákis, cuya sensibilidad y corporeidad han acompañado el imaginario del proyecto y atraviesan parte de las figuras y atmósferas que habitan la muestra.