Anselm Reyle (n. 1970, Tübingen) vive y trabaja en Berlín. Su práctica explora la abstracción a través del prisma de la cultura material, desarrollándose entre la pintura, la escultura y la instalación. El lenguaje visual de Reyle se construye a partir de láminas reflectantes, metacrilato (Perspex), neón, cerámica y restos industriales, utilizando a menudo objets trouvés reconfigurados en nuevas estructuras formales y conceptuales. Sus series más conocidas, entre ellas las pinturas de láminas y franjas, reelaboran las estrategias de la abstracción del siglo XX mediante el exceso, la repetición y el artificio. Con el tiempo, Reyle ha ampliado su vocabulario para incluir cerámicas de gran formato y esculturas de neón, extendiendo su investigación hacia la presencia escultórica y arquitectónica de la pintura. La obra de Reyle desafía las expectativas perceptivas y las referencias culturales al reinterpretar los lenguajes visuales modernistas en el contexto de la producción en masa contemporánea, la exhibición y la circulación de imágenes. A través de la distorsión y la repetición de códigos abstractos, examina cómo se construye y se percibe hoy el valor estético, invitando al espectador a reconsiderar la tensión entre superficie y profundidad, originalidad y reproducción, así como los límites porosos entre la alta y la baja cultura. Ha realizado exposiciones en instituciones como el XPM Museum, Changsha (2024); MoCA Westport (2023); Kunsthalle Vogelmann (2022); Aranya Art Center (2020); Deichtorhallen Hamburg (2012); Schinkel Pavillon, Berlín (2012); Arken Museum of Modern Art (2011); Des Moines Art Center (2011); Kunsthalle Tübingen (2009) y Kunsthalle Zürich (2006). Su obra forma parte de importantes colecciones, entre ellas el Centre Pompidou y la Fondation Louis Vuitton en París, la Colección Pinault en Venecia, la Saatchi Gallery en Londres, el Samsung Museum of Modern Art en Seúl, el Museo Jumex en Ciudad de México y la Sammlung Boros en Berlín, entre otras.