SOBRE ESTA OBRA
+-Raku es una palabra japonesa que significa tranquilidad y alegría, una mezcla de disfrute de la calma, sin duda me pareció la palabra perfecta para denominar esta serie de pinturas. Son un pequeño homenaje a la cerámica raku japonesa, técnica oriental desarrollada en el siglo XVI, un retorno consciente al directo y primitivo tratamiento de la arcilla.
Los materiales utilizados en las pinturas son pigmentos mezclados con resina natural y arcilla para crear los craquelados que dan sentido a la pieza, sobre una superficie de lino.
La materia se muestra libre ya que el artista es incapaz de controlar la forma en que craquelar la pieza de este modo es la propia naturaleza quien da forma a las pinturas, como es la propia naturaleza quien da forma a las montañas y a todo nuestro entorno. Quiero que el espectador sienta ese disfrute de la calma se experimenta al observar un entorno natural.
SOBRE EL ARTISTA
+-Carla Cascales Alimbau nació en Barcelona en 1989 y su obra se ha mostrado en exposiciones por todo el mundo, incluyendo Barcelona, Madrid, Londres y Los Ángeles. Su obra se encuentra en colecciones como MACBA o la Fundación Masaveu Peterson. Su trabajo ha sido reconocido con el premio a Mejor Artista Emergente en la feria Swab de Barcelona y su investigación artística se ha desarrollado en distintas residencias artísticas internacionales en San Francisco (2017), Florencia (2018), Tokio (2019), México (2022) y Cuba (2024).
La obra de Carla Cascales propone una visión del mundo holística, en la que el ser humano y su entorno están conectados, en flujo constante. Cada una de sus obras es el testimonio de nuestra capacidad de relacionarnos con el universo. A través de una íntima relación con los materiales, nos invita a contemplar lo efímero de la vida y a reflexionar sobre cuál es nuestro lugar en el mundo, recordándonos la importancia de los ciclos, la idea de aceptación, la decadencia de la belleza y entendiendo el mundo como un organismo vivo, en constante movimiento. Tomando la naturaleza como base y fundamento en su trabajo, es capaz de llegar a la esencia de las cosas, apartando todo lo que nos distrae. Al eliminar todo aquello superficial, solo queda el gusto por la sencillez, que se transmite de forma íntima y personal.
Su trabajo es el reflejo de su entorno directo, que se manifiesta en elementos como el mar y la cultura mediterránea, mostrándose en la idea de infinito, movimiento, fluidez, profundidad y armonía. Las pinturas son la inmensidad y lo inabarcable. Las esculturas rinden homenaje a la antigüedad, a la herencia, a todo aquello primitivo y ancestral de las culturas arcaicas. Su trabajo recibe también una fuerte influencia de las corrientes orientales, especialmente de la filosofía y la estética japonesa, basándose en la idea de imperfección, impermanencia y transitoriedad.
SOBRE EL TRANSPORTE
+-La mercancía será enviada a la dirección de entrega rellenada en el formulario correspondiente por el comprador.
El plazo de entrega estimado a direcciones de España (salvo Islas Baleares y Canarias y Ceuta y Melilla) será de 2 a 5 días laborables, en el resto de países de la Unión Europea de 5 a 7 días y para envíos a EEUU será de 7 a 15 días laborables. Estos plazos son estimaciones de servicio no vinculados a plazos concretos de entrega.
Para envíos internacionales fuera de la Unión Europea y EEUU, se realizará una estimación del coste de transporte y se le enviará al comprador una presupuesto si así lo desea. Alternativamente, el cliente puede utilizar su propia compañía de transporte para recoger la obra en las instalaciones de la galería siempre que facilite los registros de envío correspondiente que acrediten la exportación de la obra. Todos los gastos que se deriven de una exportación como por ejemplo cargos por despacho de aduanas, tasas y/o impuestos locales son a cargo del comprador.
La galería garantiza el perfecto estado de las obras en el momento de la recogida en sus instalaciones, en las que se comprueba su estado de conservación antes de que sean embaladas con estándares profesionales de protección y de que sean enviadas a través de empresas de transporte de referencia o empresas de transporte especializadas en arte.
Si han transcurrido los plazos de entrega estipulados sin que la mercancía haya sido entregada al comprador, y no existe ninguna incidencia notificada, el comprador deberá notificar a la galería por e-mail esta situación sin demoras en un plazo de tiempo razonable.
Corresponderá al comprador comprobar el estado del pedido recibido en el momento de la entrega y hacer todas las reclamaciones que crea convenientes en un plazo de 48 h desde la recepción de la mercancía. Una vez transcurrido este plazo, la galería no se responsabiliza de posibles incidencias. Una vez entregado el producto, este pasa a ser responsabilidad del comprador.
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