Uygun pinta lienzos y desgarra el material pintado en tiras para posteriormente volver a adherirlas al azar a un lienzo tradicional superponiendo fragmentos y ocultando parcialmente el soporte. Este proceso de trabajo se presenta como una acción catártica que demanda una labor físicamente exigente pues una vez que comienza no puede parar y a menudo la actividad se dilata durante todo un día. Uygun también archiva el sonido de la acción registrando toda la actividad auditiva del estudio, desde sonidos provenientes del lienzo hasta su pesada respiración. De esta forma, la reconstrucción pictórica genera una composición no premeditada donde los fragmentos de color pasan de dos a tres dimensiones en una suerte de bajo relieve pictórico. Su pintura se convierte en sensorial y la superficie deviene un objeto de textura que nos remite a las técnicas del assemblage o del collage con hebras, tiras superpuestas y jirones de tela colgando del lienzo.

Esta laboriosa técnica se asemeja a un proceso ritual que invade su obra de espiritualidad a través de impulsos artísticos inconscientes. A través de esta práctica, la artista subraya el desarrollo del proceso del trabajo como vehículo de emancipación de la práctica pictórica tradicional en un acto de construcción y deconstrucción. La atractiva fragilidad de esta composición aleatoria nos aproxima al conocimiento estético por vía de la mediación poética.