ZⓈONAMACO México Arte Contemporáneo se consolida como la feria de arte más influyente de América Latina, un punto de encuentro donde dialogan algunas de las propuestas más relevantes del panorama artístico internacional. Del 4 al 8 de febrero de 2026, la Ciudad de México volverá a ser epicentro del arte contemporáneo en una 22ª edición articulada en diversas secciones. Galería SENDA participa en la Sección Principal, presentando una propuesta curatorial que invita a recorrer, detenerse y resonar.

Para esta edición, SENDA despliega un stand pensado como espacio de tránsito y de experiencia: un recorrido donde conviven escultura, pintura, dibujo, fotografía e instalación, y donde el cuerpo, la identidad, la memoria, lo espiritual y lo político se entrelazan desde una mirada crítica y poética. Un lugar para habitar la feria con tiempo, sensibilidad y atención.

Si estás en Ciudad de México, te esperamos para descubrir una propuesta que articula distintas formas de habitar la contemporaneidad desde lo simbólico, lo afectivo y lo político.

📍 Booth B112 · 📆 ZⓈONAMACO 2026

Artistas y obras

ARYZ
Su pintura propone escenas suspendidas, cuerpos fragmentados y ecos de la historia del arte que dialogan con el imaginario urbano. Superficies densas y erosionadas construyen imágenes-vestigio, en tensión entre lo monumental y lo inacabado, activando preguntas sobre memoria y representación.

Iran do Espírito Santo
Desde una depuración formal extrema, transforma materiales industriales en presencias silenciosas. Acero, piedra y granito se convierten en ejercicios de percepción y equilibrio, donde lo cotidiano se despoja de función para revelar una poética contenida.

Anthony Goicolea
Pinturas y dibujos donde lo íntimo, lo político y lo simbólico confluyen. Figuras andróginas y paisajes detenidos exploran identidad, pertenencia y deseo desde la noción de queer time, conectando autobiografía, mito e iconografía religiosa.

Gonzalo Guzmán
Esculturas en acero inoxidable que emergen entre sueño y vigilia. Formas que evocan menhires y artefactos arcaicos reflejan y distorsionan el entorno, invitando a pensar la escultura como rito y proyección del subconsciente.

Glenda León
Gestos mínimos y asociaciones sutiles convierten lo cotidiano en dispositivo poético. Su obra explora lo visible y lo invisible, lo sonoro y lo material, activando una contemplación atenta donde lo extraordinario irrumpe en lo ordinario.

Robert Mapplethorpe
Fotografía en blanco y negro de precisión radical. Cuerpo, deseo e identidad se articulan en una estética donde lo clásico y lo transgresor coexisten en tensión. La selección rinde homenaje a la potencia formal y conceptual de su legado.

Jaume Plensa
Figuras silenciosas que dialogan con la palabra y el espacio. Sus esculturas actúan como contenedores de memoria y espiritualidad, proponiendo una pausa introspectiva dentro del pulso de la feria.

Teresa Serrano
Una práctica de fuerte dimensión política y autobiográfica. Escultura, instalación y video abordan violencia de género, poder y lenguaje, vinculando lo personal con el contexto social mexicano e internacional desde la resistencia y la memoria activa.