Zona MACO México Arte Contemporáneo es considerada la feria de arte más importante de América Latina por reunir algunas de las propuestas más relevantes del panorama artístico internacional. En esta nueva edición, la Ciudad de México acogerá a galerías y visitantes del 4 al 8 de febrero de 2026, en una vigesimosegunda edición estructurada en distintas secciones, entre ellas la Sección Principal, en la que Galería SENDA estará presente.

Para esta edición, SENDA presenta una propuesta que reúne un amplio abanico de artistas y lenguajes, abarcando disciplinas como la escultura, la pintura, el dibujo, la fotografía y la instalación. El stand se concibe como un espacio de tránsito y resonancia simbólica, donde convergen distintas aproximaciones al cuerpo, la identidad, la memoria, lo espiritual y lo político, desde una mirada crítica y poética que atraviesa lo íntimo y lo colectivo.

ARYZ

La pintura de Aryz articula escenas suspendidas en el tiempo, donde cuerpos fragmentados y referencias a la historia del arte dialogan con el imaginario urbano y contemporáneo. Sus composiciones de gran formato, de materialidad densa y superficies erosionadas, funcionan como vestigios: imágenes que resisten al tiempo y a la transformación. En Zona MACO, su obra introduce una reflexión sobre la memoria, la representación y aquello que permanece en tensión entre lo monumental y lo inacabado.

IRAN DO ESPÍRITO SANTO

La práctica escultórica de Iran do Espírito Santo se caracteriza por una depuración formal extrema que transforma objetos y materiales industriales en presencias silenciosas. A través del acero, la piedra o el granito, sus obras exploran la percepción, el equilibrio y la repetición, despojando lo cotidiano de su función para revelar una dimensión contemplativa que tensiona lo industrial y lo poético.

ANTHONY GOICOLEA

En el trabajo de Anthony Goicolea, lo íntimo, lo político y lo simbólico convergen en figuras andróginas y paisajes detenidos en el tiempo. Sus pinturas y dibujos exploran la identidad, la pertenencia y el deseo desde la noción de queer time, conectando referencias autobiográficas con iconografía religiosa y mitológica. La selección presentada en Zona MACO propone una lectura sensible y ambigua del cuerpo como espacio de memoria.

GONZALO GUZMÁN

Las esculturas de Gonzalo Guzmán emergen de un territorio intermedio entre el sueño y la vigilia. Realizadas en acero inoxidable, sus formas evocan menhires, estalactitas y artefactos arcaicos, reflejando y distorsionando el entorno. Cada pieza materializa fragmentos de un imaginario onírico que invita a repensar la escultura como extensión del subconsciente y del rito.

GLENDA LEÓN

La obra de Glenda León explora los límites entre lo visible y lo invisible, lo sonoro y lo material. A partir de gestos mínimos y asociaciones sutiles, transforma objetos cotidianos en dispositivos poéticos de percepción. Sus piezas proponen una contemplación activa del mundo, donde lo natural y lo artificial conviven revelando lo extraordinario en lo ordinario.

ROBERT MAPPLETHORPE

La presencia de la fotografía viene de la mano de Robert Mapplethorpe, figura clave de la historia del arte contemporáneo. Su obra, marcada por una búsqueda radical de perfección formal, aborda el cuerpo, el deseo y la identidad a través de una estética en blanco y negro donde lo clásico y lo transgresor coexisten en tensión. La selección presentada rinde homenaje a su legado visual y a la potencia de su lenguaje fotográfico.

JAUME PLENSA

La escultura de Jaume Plensa establece un diálogo profundo entre cuerpo, palabra y espacio. Sus figuras silenciosas y meditativas actúan como contenedores de memoria y espiritualidad, invitando a una experiencia de pausa y reflexión. En el contexto de la feria, su obra introduce una dimensión introspectiva que contrasta con el ritmo vibrante del entorno.

TERESA SERRANO

La propuesta se completa con la presencia de Teresa Serrano, cuya práctica se articula desde una postura política firme y una fuerte dimensión autobiográfica. A través de la escultura, la instalación y el video, aborda temas como la violencia de género, el poder y el lenguaje, vinculando lo personal con el contexto social mexicano e internacional. Sus obras funcionan como espacios de resistencia, vulnerabilidad y memoria activa.

Si estás en Ciudad de México, te invitamos a visitar nuestro stand y descubrir una propuesta que articula distintas formas de habitar la contemporaneidad desde lo simbólico, lo afectivo y lo político.