{"id":37248,"date":"2022-07-13T18:40:30","date_gmt":"2022-07-13T16:40:30","guid":{"rendered":"https:\/\/galeriasenda.com\/alicia-gimeno-estructura-radicular-en-lab36\/"},"modified":"2022-07-14T18:17:04","modified_gmt":"2022-07-14T16:17:04","slug":"alicia-gimeno-estructura-radicular-en-lab36","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/galeriasenda.com\/ca\/alicia-gimeno-estructura-radicular-en-lab36\/","title":{"rendered":"Recomendamos: ALICIA GIMENO, Estructura Radicular en LAB36"},"content":{"rendered":"\n

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16 JULIO – 29 JULIO 2022<\/strong> en LAB36<\/a><\/strong> | Carrer de Trafalgar, 32 (Barcelona, 08010)<\/p>\n\n\n\n

La galer\u00eda LAB36 presenta su segunda exposici\u00f3n dentro del festival ART NOU<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Alicia muestra el sistema radicular como punto de partida para pensar y profundizar en nuestro papel como grupo, pone \u00e9nfasis en que somos parte de un conjunto, de una sociedad, de una comunidad, con todo lo que ello conlleva. <\/p>\n\n\n\n

“En Bot\u00e1nica, se denomina sistema radicular o sistema radical al conjunto de ra\u00edces de una misma planta<\/strong>.”<\/em><\/p>\n\n\n\n

Para materializar este sentido de uni\u00f3n, de pertenencia a un mismo sitio, la artista trabaja en elegantes obras sobre ra\u00edces, fragmentos de una estructura gigantesca.<\/p>\n\n\n\n

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La nobleza del material en crudo, tejidos sin imprimaci\u00f3n, linos, algodones o textiles encontrados en anticuarios, chocan con la dureza del negro, un negro intenso, reconocido como el pigmento m\u00e1s negro del mercado, absorbiendo hasta un 97% de la luz, resultando en una forma honesta, al desnudo, como \u00fanico mensaje sin distracci\u00f3n de la l\u00ednea.<\/p>\n\n\n\n

Cada obra es un fragmento de un \u00fanico sistema de ra\u00edces, de un \u00fanico \u00e1rbol metaf\u00f3rico en representaci\u00f3n de la humanidad misma. As\u00ed, todas las obras, expuestas en esta muestra o no, est\u00e1n conectadas entre s\u00ed, apostando por un concepto de uni\u00f3n, una globalizaci\u00f3n bien entendida en sinton\u00eda con la empat\u00eda y el respeto como una misma raza. Formamos un mismo pueblo con un destino com\u00fan. La integraci\u00f3n de las econom\u00edas y de las culturas, la creciente comunicaci\u00f3n e interdependencia de cada rinc\u00f3n del planeta es parte de nuestra realidad desde hace a\u00f1os. Pero este car\u00e1cter global del crecimiento debe enfocarse desde una mirada hacia la uni\u00f3n sin apagar el brillo que cada cultura arrastra tras de s\u00ed. No se trata de una homog\u00e9nea fusi\u00f3n de pueblos, sino de un respaldo partiendo de un consciente n\u00facleo en com\u00fan como humanidad. La globalizaci\u00f3n es un proceso din\u00e1mico producido por la sociedad que nos ha tra\u00eddo la revoluci\u00f3n inform\u00e1tica, y con ella, la libertad de conocimientos, de comunicaci\u00f3n, una apertura al mundo en el que internet tiene todo que ver.<\/p>\n\n\n\n

\u201cEn contra del reino del individualismo, hablo de ser una comunidad, una sociedad, hablo de denunciar la pasividad que desde un lado de la ra\u00edz, de la humanidad, tenemos a menudo por el otro extremo, la responsabilidad de permanecer a un \u00fanico pueblo. \u201c<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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El proceso de creaci\u00f3n es sin duda una acci\u00f3n intuitiva y org\u00e1nica, curvas y formas que muestran un minimalismo muy relacionado con la belleza de la naturaleza en su sublime sencillez. Una ejecuci\u00f3n nada impulsiva abogando por la lentitud del trazo y por la continuidad de los sinuosos trazos.<\/p>\n\n\n\n

El montaje de la exposici\u00f3n pretende introducir al espectador en un espacio, en el interior del subsuelo. Envuelven la sala las ramificaciones, potenciando este sentimiento inversivo la escultura central de la muestra, una imponente pieza de 2,30m sin m\u00e1s pretensi\u00f3n que enfatizar la envoltura y expresi\u00f3n tridimensional de la manifestaci\u00f3n vegetal.<\/p>\n\n\n\n

\u201cRa\u00edces como s\u00edmbolo del ancla a la tierra, al sentido de permanencia y de b\u00fasqueda del bien com\u00fan.\u201d<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Sobre la artista: Alicia Gimeno<\/a><\/strong>
Barcelona, \u200b\u200b20 junio 1989. <\/p>\n\n\n\n

Desde temprana edad, el dibujo y la pintura fueron relevantes en el desarrollo del artista, ya que durante gran parte de su recorrido ha examinado la representaci\u00f3n realista desde el grafito, el l\u00e1piz, el carboncillo. .. Pero sus estudios, despu\u00e9s de finalizar el bachillerato art\u00edstico, fueron encaminados al dise\u00f1o gr\u00e1fico. Estudi\u00f3 en M\u00e9xico, en un ambiente con un enfoque principal hacia las artes gr\u00e1ficas, y as\u00ed pudo formarse en Est\u00e9tica, composici\u00f3n, filosof\u00eda del arte\u2026 <\/p>\n\n\n\n

Durante su etapa de estudiante, particip\u00f3 activamente en la organizaci\u00f3n de exposiciones. Posgraduada, estudi\u00f3 curadur\u00eda, al tiempo que iniciaba y dirig\u00eda un proyecto art\u00edstico en la ciudad de Puebla de Zaragoza (M\u00e9xico). En el proyecto, llamado Zonaut\u00f3noma, se ofrec\u00eda el espacio a j\u00f3venes emergentes, explorando las barreras y l\u00edmites de una galer\u00eda convencional, ya que los artistas lo interven\u00edan sin apenas limitaciones. <\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de tres a\u00f1os dirigiendo el proyecto regres\u00f3 a su ciudad natal, donde trabaj\u00f3 para un comisario organizando proyectos en la Capella y otros puntos de la ciudad. Posteriormente, trabaj\u00f3 en la gesti\u00f3n de Piramid\u00f3 centro de arte contempor\u00e1neo, una etapa importante para Alicia, conociendo a muchos artistas en procesos creativos, produciendo obra, conversando sobre sus trayectorias y discursos\u2026 Se dio cuenta de que a\u00f1oraba tener el suyo propio discurso, una trayectoria propia al frente del arte. Desde entonces, desarrolla sus obras, explorando la l\u00ednea, forma y sencillez lejos de la simplicidad.<\/p>\n\n\n\n

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PR\u00d3XIMAMENTE:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Paralelamente a la exposici\u00f3n, dentro del ciclo de actividades del programa ART NOU<\/em>, el artista ofrecer\u00e1 una experiencia fusi\u00f3n entre la creatividad inconsciente, la m\u00fasica y el mindfulness vinculado al arte.<\/p>\n\n\n\n

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