L\u2019exhibici\u00f3 \u201cHurricane\/Time\/Image\u201d desvia una nova l\u00ednia de comprensibilitat al voltant de la pr\u00e0ctica de Francis Ruyter. Comissariat per Mohammad Salemy, la exposici\u00f3 consisteix en un acoblament de dibuixos, pintures i objectes, que daten de 1990-94 i 2015-19. El projecte es realitza en FRANZ JOSEFS KAI 3, un espai d\u2019exhibici\u00f3 programaci\u00f3 en paral\u00b7lel al Angewandte Innovation Lab, un programa de la Universitat d\u2019Arts Aplicades a Viena, \u00c0ustria. El projecte es va inaugurar el 10 abril i romandr\u00e0 operatiu fins el 9 de maig.<\/p>\n
\u201cHurricane\/Time\/Image\u201d est\u00e0 destinat a interrompre narratives art\u00edstiques, est\u00e8tiques i desenvolupaments de la carrera de Ruyter, tanmateix que les condicions socials que envolten la seva producci\u00f3 art\u00edstica i subjectivitat espec\u00edfica del artista. Aix\u00f2 suggereix que la for\u00e7a ca\u00f2tica de la tecnologia sempre est\u00e0 present en l\u2019obra d\u2019un artista, reorganitzant la relaci\u00f3 amb el passat, el present i el futur fins a noves constel\u00b7lacions. En comptes d\u2019utilitzar el treball recent per donar sentit a les primeres pr\u00e0ctiques, Ruyter dona llum a preocupacions incrustades, temes i motius que han estat ressonant a la pr\u00e0ctica del artista des de les etapes m\u00e9s prematures de la seva carrera.<\/p>\n
Des del 2009, Ruyter ha estat concentrant-se en el seu treball amb fotografies que trobava als arxius digitals de la Biblioteca del Congr\u00e9s dels Estats Units utilitzant la paraula clau \u201cm\u00e0quina\u201d. Aquest filtre particular, destaca amb els pensaments del artista sobre com les m\u00e0quines han informat la seva obra des de que va realitzar els seus dibuixos i pintures al inici dels anys 90. D\u2019aquesta manera, els treballs m\u00e9s antics senyalen la transformaci\u00f3 dels medis anal\u00f2gics als digitals, i la persist\u00e8ncia de les tecnologies arcaiques de presentaci\u00f3 y modelatge d\u2019aquest nou m\u00f3n digital. D\u2019altra banda, els treballs m\u00e9s nous van m\u00e9s enll\u00e0 d\u2019investigar el que \u00e9s abstracte, geom\u00e8tric i, finalment, la ess\u00e8ncia inhumana de la representaci\u00f3. L\u2019exhibici\u00f3 remarca la visi\u00f3 mental fins les connexions entre l\u2019art i els medis tecnol\u00f2gics, insistint al rol primari de pintar al arbitrar les similituds i diferencies.<\/p>\n
El resum abstracte de l\u2019exposici\u00f3 del que \u00e9s anal\u00f2gic, digital i algor\u00edtmic, s\u2019assembla a una transformaci\u00f3 igualment important en la pr\u00f2pia vida del artista. Al 2016, en Ruyter va comen\u00e7ar una transici\u00f3 de g\u00e8nere. En aquest aspecte, el treball de Ruyter, tan del passat com del present, pot ser considerat una petici\u00f3 per apartar la pregunta de la identitat humana i entendre les qualitats del g\u00e8nere. Des d\u2019aquest angle, el fil m\u00e9s fort que uneix les obres anteriors del artista a la seva pr\u00e0ctica m\u00e9s recent, \u00e9s la lluita per a\u00efllar les aparences \u201cnaturals\u201d de la representaci\u00f3 anal\u00f2gica, centrades al ser hum\u00e0, des de la seva realitat inhumana y cibern\u00e8tica. L\u2019exposici\u00f3 no emfatitza la experi\u00e8ncia humana a favor de canvis ca\u00f2tics i c\u00f2smics que estan al cor de l\u2019evoluci\u00f3 del llenguatge, la ra\u00f3 i la l\u00f2gica entre animals, humans i m\u00e0quines per igual.<\/p>\n
Mohammad Salemy es un artista on t\u00e9 el taller a Berl\u00edn, tamb\u00e9 es cr\u00edtic i comissari a Canad\u00e0. Va cursar els seus estudis de m\u00e0ster sobre cr\u00edtica i comissariat a la Universitat de British Columbia. Com\u00a0 a artista, ha presentat el seu treball internacional i nacionalment, especialment en Ashkal Alwan (Beirut, 2015), Witte de With (Rotterdam, 2015), Robot Love (Eindhoven, 2018). Els seus escrits han sigut publicats a les plataformes E-flux journal, Flash Art, The Third Rail, Brooklyn Rail, Occula i Spike. Com a comissari, Salemy ha treballat en exposicions del Tranzit Display (Praga, 2016), a m\u00e9s a m\u00e9s de que el seu experiment \u201cFor Machine Use Only\u201d va ser incl\u00f2s a la XII edici\u00f3 de la Biennal de Gwangju (2016). Al 2018, Salemy va ser comissari al Sofia Queer Forum amb la col\u00b7laboraci\u00f3 de Patrick Schabus a la sucursal de Vaska Emanouliva a la Galeria d\u2019Art de la Ciutat de Sofia.<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
L\u2019exhibici\u00f3 \u201cHurricane\/Time\/Image\u201d desvia una nova l\u00ednia de comprensibilitat al voltant de la pr\u00e0ctica de Francis Ruyter. Comissariat per Mohammad Salemy, la exposici\u00f3 consisteix en un acoblament de dibuixos, pintures i objectes, que daten de 1990-94 i 2015-19. El projecte es realitza en FRANZ JOSEFS KAI 3, un espai d\u2019exhibici\u00f3 programaci\u00f3 en paral\u00b7lel al Angewandte Innovation […]<\/p>\n","protected":false},"author":148,"featured_media":22622,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-22641","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-artista"],"acf":[],"yoast_head":"\n